当传统材料遭遇源头创新，两相聚合后会生成何等景象？这里有玻璃铸造的“兵器系列”，有金属凝固的“老北京四重奏”，有纤维编结的“高山流水”，还有漆画谱写的“格拉丹东序曲”，亦有银饰炼就的“八千里路云和月”。前天，在北京奥加美术馆(位于东直门外大街)展出的“正在改变的传统——当代工艺美术作品展”，便呈现出如此神奇。

本次展览汇集了来自清华大学美术学院48位师生的70件作品，涵盖了陶瓷艺术、漆艺、金属艺术、玻璃艺术、纤维艺术和首饰艺术六个专业方向。它是“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”、“从河姆渡走来——国际漆艺双年展”和“国际金属艺术双年展”等专题展览的一次延续和拓展。

尚未步入展厅，一只由各种金属零件拼接而成的金枪鱼就十分抢眼，它正悠然自得地“游弋”，引得不少参观者纷纷与之合影。步入展厅，还未来得及张望开去，从一侧电视屏幕上传出的沧桑不失遒劲的声音就让你止步聆听。作为展览的一个重要组成部分，“老先生的话”正通过屏幕传达着老一代工艺美院人对工艺美术和艺术精神的理解和总结，在这里你能从老先生们数十年从艺路里得到借鉴和思考。

走在展厅里可谓一步一景。一件件精美的工艺作品不时闪进视线，参观者尽可以徜徉在这艺术的溪山之间。这里有太多国内外大展的获奖作品。高峰的第十届全国美展金奖之作《故乡情组器之一——涌波》，在蓝色的陶器之上，细密的纹路如随风流水，引出绵延的故乡之水荡起无限律动；青年教师岳嵩的《你和我》，通过纤维条的层叠，交织出一个宏观的世界，在光影的错落里难分彼此；李秀芳以民间手工纸、铁丝网为主体材料，辅之以蚕丝、中药、玉蝴蝶等天然介质，在《蝶·梦》(左图)中表达着对生命的独特感受。这里还有用金属艺术叙写的生活小品《双柄咖啡具》、用新材料和新工艺织就的《绿色波纹》、用漆画描绘的《午门瑞雪》……

诚如本次展览策展人之一的李当岐，概括本次展览最大特点为“用最传统的技法做最现代的事情”。他认为，惟有将传统的精神和精髓融入时代的脉搏，艺术才真正接续上源头活水。

据悉，本次展览将展至9月20日。