“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”新闻发布会

国际在线艺术收藏专稿：由中国上海国际艺术节中心、中国国家画院主办的“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”即将于2012年10月19日至28日在上海展览中心举行。届时，中国当代国画、版画领域最具盛名的国画名家作品400余幅，版画名家40多人近100幅作品将共同亮相上海。

中国国家画院院长杨晓阳

作为中国上海国际艺术节重要项目的“写意中国”系列展览自2010年举办以来已经有两届，在艺术界和社会大众中曾引发了强烈关注和热烈探讨，规格之高，质量之精，反响之强，为国内罕见。本届“写意中国”展览是该系列展览的第三届，它对于前两届展览有所延续，也有所拓展。中国国家画院院长杨晓阳介绍说，“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”之所以以“写意”为主题，其重要目的之一就是引发中国当代艺术界和社会大众对于“写意”的重新重视和思考。本届“写意中国”展览将保证前两届的高规格、高质量，把现当代中国艺坛最精彩的名家名作展现给观众，以此希望持续引发当代中国艺术界和社会大众对于写意精神的重新重视和思考，形成持久的社会影响。

据中国国家画院副院长张江舟先生介绍，本届“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”还有两个不同于前两届的亮点。

亮点之一是，本届展览加入了版画。前面已经多次提到，写意精神不仅局限在写意画、中国画中，而是贯穿在任何一个艺术样式中。版画的加入，让观众得以在更宽广的领域中感受写意精神的魅力。以后，展览还会接续加入其它画种和风格。而且，版画这种艺术样式和上海这座城市渊源极深，是上海最具地域特色的艺术样式之一。在上海举办一个和版画相关的展览，是一种对于版画传统的回归和致敬，意义非常深远。

亮点之二是，本届展览参展人员规模庞大，覆盖不同年龄、不同民族、不同地域，兼顾不同风格和流派。他们的作品根植传统，又不同于传统，具有各自的风格和面貌。

中国国家画院创作研究部主任纪连彬先生讲到，尤其值得注意的是，本届展览吸收了许多年轻艺术家的作品。中国艺术，尤其中国书画，需要时间的磨砺、学识的积累，才能达到笔墨技术上的心手双畅，成竹于胸。年轻一代的艺术家是中国艺术的种子，是中国艺术的未来。本次展览突出了年轻艺术家的创作，力图展现年轻艺术家在艺术道路上的探索和努力，从而呈献给观众更为宽广的中国当代艺术全貌，提供给社会大众更为丰富的审美经验和视角。

“写意中国”系列展览的由来和回顾

“写意”既是一种观念，又是一种方法；既是一个过程，又是一个体系；既是一种功夫，更是一种境界。在中华民族所有的艺术形式中都有充分的体现，全世界范围内优秀的艺术无不充满着写意精神。但在当代中国艺术界，写意的技法、写意的传统、写意的精神严重缺失，“制作风”的泛滥更加剧了这种势头。制作矫饰的作风与中国传统艺术中的写意精神背道而驰，无怪乎靳尚谊先生感慨“现在所有画都像油画”。当中国画缺失了写意精神，它还是不是中国画？当中国艺术缺失了写意精神，它还是不是中国艺术？这首先成为了一个前提性的难题，需要当代艺术家谨慎对待和反思。

选择“写意”这个主题，中国国家画院院长杨晓阳先生认为：写意，意为抒写心意，抒发内心情怀，它是中国传统造型艺术的核心精神和价值标准。举办“写意中国”的初衷是以研究的态度使大家正视中国美术中难度最大、周期最长、最符合艺术本质、最涉及艺术本体建设然而最在理论上需要首先澄清的问题，如能引起画界的重视，想必会对中国当代美术的发展起到抛砖引玉的作用。借鉴学习很重要，但坚持自己优秀传统也是对全人类的一种担当。

曾于2010年举办的第一届“写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”有当代共100位艺术家的193件作品参展，其中既有孙其峰、黄永玉、方增先、刘文西、韩羽等画坛前辈，也有刘大为、冯远、龙瑞、杨晓阳、王明明、潘公凯、施大畏、卢禹舜、张江舟、纪连彬等画坛中坚力量，是中国当代美术界难得一遇的重量级集体展示，代表了当今中国画创作的最高水准和整体面貌。

中国国家画院副院长张江舟

于2011年举办的第二届“写意中国——中国国家画院国画、书法展览”保持了第一届展览的规格和高度，除展出国画作品外，还加入了书法作品的展示。正所谓“书画同源”，“画从书出”，中国画的基础是书法，中国艺术的写意精神在书法艺术中同样有着集中体现。故此，第二届“写意中国”系列展览展示了书画作品200余件，其中书法作品近30件。书坛前辈欧阳中石、沈鹏的作品尤为引人注目，曾来德、孙晓云等中年一代的书家则代表了当代中国书法的最高水平。