开幕嘉宾与策展团队合影

2012年10月12日，由中国美术馆、中央美术学院、德国自由大学联合卡塞尔市政府、黑森州博物馆协会（MHK）主办的“大道之行：中国当代公共艺术展”在德国文化名城卡塞尔举行了开幕仪式。中国驻德国大使史明德、卡塞尔市长贝尔特拉姆·希尔根分别致辞。本次展览的策展人中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院人文学院副院长余丁、柏林自由大学媒体与艺术学院院长席本哈和开幕嘉宾一起观看了参展作品并介绍参展艺术家。中国驻德国文化参赞陈平、柏林中国文化中心主任陈建阳等中德双方代表约300人参加开幕式。展览将延续到2013年2月。

中国驻德国使馆大使史明德在展览开幕式上致辞

展览策展人与参展艺术家合影

在以文献展著称的德国卡塞尔，从市中心广场到商业步行街，从文献展主展场到河滨绿地，到处可以看到体量巨大的中国艺术作品。今年的文献展尚未完全撤出，中国艺术就展现在公众面前，以崭新的艺术形象和文化面貌吸引起人们的极大兴趣。在过去的一周里，德国媒体多次报道展览，对参展艺术家进行访谈，连续介绍本次展览，为展览的开幕作了充分的预热。本次展览历经近两年的组织与策划，从策划展览方案到考察场地以及选定作品位置都由中德双方策展团队共同讨论与确定。面对复杂的布展工作，参展艺术家及其策展团队卡塞尔经过15天奋战，终于按期完成了作品安装与相关准备工作，为德国公众送来仲秋文化厚礼，让中国当代艺术在金色的季节绽放卡塞尔这座德国文化名城。

展览策展人、中国美术馆馆长范迪安在开幕式上接受采访

 “中国文化年最重要的视觉艺术项目”

此次展览是2013年在德举办中国文化年的重要视觉艺术项目，展览由21件／组大型作品组成，展览出作品包括雕塑、装置、新媒体表演等多种形式，22位参展艺术家都是目前在中国活跃的中青年艺术家，其中还包括几位最年轻的中国当代艺术家。参展作品分别位于卡塞尔市中心城区的醒目位置，由此让中国当代艺术走进西方观众的生活空间，走进卡塞尔的城市文化与记忆。

开幕嘉宾参观管怀宾作品

卡塞尔因其悠久的历史文化传统成为展示中国公共艺术的理想场所。作为一座文化名城，卡塞尔以每五年举办一次的文献展而闻名世界。自1955年首次举办以来，卡塞尔文献展以极高的学术性和前瞻性成为国际上最重要的当代艺术展之一，卡塞尔也成为了当代艺术朝圣者的麦加圣地。今年6月至9月，卡塞尔举办了第十三届文献展，对国际当代艺术进行一次新的审视，再次吸引国际文化界的密切关注，观众量达80万之众。本届卡塞尔文献展的一个突出特色是关注艺术的公共性,将艺术在公共环境中呈现，使其介入日常生活。卡塞尔市通过50多年历届文献展，也为城市留下了大量公共艺术作品，承载了无数关于艺术和生活的回忆。此次中国当代公共艺术展为这座具有浓郁文化象征意义的城市增添了新的艺术景观，以中国当代艺术的最新成果让西方观众了解和认识中国当代艺术特别是公共艺术的发展现状，由此构成一次别具特色的艺术交流与对话。

许江《葵园》

中国驻德大使史明德在开幕致词中说，“这个展览反映了中国当代艺术的活跃发展和蓬勃生机。随着中国市场经济的发展，中国当代艺术也呈现出多元多样的发展格局。中国艺术家特别是年轻一代艺术家的思想都非常活跃，也很敏锐，他们的艺术表达拥有完全的自由。当然，像所有今天的艺术家一样，在全球化的文化条件下，如何获得艺术创造新的灵感和新的表现方式，是一种严峻的挑战。中国社会的变革和现实生活的变迁，以及宽阔的国际艺术交流，为中国艺术家提供了创造了条件，这次展览的作品就展现了每位艺术家个性的观念，个性的视角和体验，还有崭新的艺术表达方式。展览面貌丰富多彩，许多作品的体量巨大，十分壮观。我相信，这个展览能够成为德国人民了解中国当代艺术，并且通过当代艺术了解中国当代社会的窗口。”

牟柏岩《修》

“跨越文化边界的对话”

与以往的国际交流展览相比，此次展览聚焦于“对话”与“交流”，以全新的视野和组织策划方式体现国际艺术交流的深度与广度，特别是在文化层面上不同国家艺术之间的对话。展览以“对话”为线索组织与策划每一个环节，以“对话”为关键词串联起作品之间的内在逻辑，这些“对话”主要体现在以下几个方面：

一是与城市历史对话。卡塞尔有着悠久的城市历史，2013年是建市1100周年，此次中国当代公共艺术展也是向1100周年庆典的献礼，展览中许多作品的创作观念凸显与卡塞尔历史的对话。例如，许江的《葵园》以1000多根6米高铜铸的葵构筑起一方气势恢宏的“葵阵”，如同纪念碑般伫立在文献展主展场前的广场上，通身斑驳的“葵”，沧桑满目，让人不禁回想起卡塞尔这座城市曾经历的战争历史；邬建安的《图腾》灵感来源于中国古老的文学作品《山海经》。在这个展览中，来自《山海经》的2000多个神话人物精卫、刑天等形象，被置于卡塞尔“酒山”的上，如同显现于大自然间的一群精灵。作品展示的位置正是德国童话大师格林兄弟曾经写作的地方，由此形成东西方文学历史之间的对话。史金淞的《假山石》以中国城市里被拆掉的建筑废料为材料，通过艺术家的想象与加工，构成独特的“废墟园林”的景观，也由此回应了战争给卡塞尔这座城市留下的记忆。

邬建安《图腾》

二是与城市艺术和自然景观的对话。此次展览的重要特征是作品的创作观念与城市艺术和自然景观相互相映，相得益彰。之所以将这种对话作品作为展览策划的重要方面是因为卡塞尔这座城市独特的艺术与自然景观，作为世界前沿的当代艺术展览的举办城市，作为德国最中心的城市，这里不仅可以看到历届文献展留下的重要作品和多个美术馆的精彩展览，还有着悠远美丽的自然景观，由此使得作品与城市艺术和自然景观的对话成为可能。在这次展览中，管怀宾的《度园》置于第6届卡塞尔文献展豪斯·努克的参展作品《景观幻灯片》前，两件作品的并置将西方与东方观看世界的方式，特别是艺术家的观照视角作了比照，让观众在与作品的互动中感受东西方文化的差异。不仅如此，透过刘俐蕴的《笔架山》可以看到克雷·奥登博格那件著名的《锄》，通过直接的并置展出，突出地展现了中西当代艺术创作乃至文化上的对话。此外，陈志光的《狮》被置于市政厅门前，与原有门口放置的西方狮子同台展出，吸引了许多观众驻足观看；牟柏岩的《修》也格外引人注目，在新博物馆的墙外，一个巨型的胖人爬到梯子上偷窥美术馆，作品的内在逻辑呈现了一种微妙的中西艺术对话；陈文令的《中国风景》塑造了一种迷幻的风景，不同的形象与元素融合粘连在一起，形成有机的整体。这组作品的造型分别来自古代的猛犸象和梅花，艺术家塑造的景观与城市的自然风景融合在一起，让人们在经过自然风景的同时也经历了艺术家创作的自然。

三是东方文化与西方文化的对话。此次展览中也有一些作品从东西方文化的共性与差异中寻求切入点，向公众展示了东西方文化的融合与共生。例如，向阳的《中国风景》用旧家具和他独有的五彩立体“景观”组成，旧家具被重构成具有现代意味的空间，期间镶嵌着艺术家分别用丝线手工编织的中国山水与西方建筑样式的“五彩雕塑”。作品展览的位置与卡塞尔古老的弗利德里茨阿诺博物馆和卡塞尔文献展主展场相接，既让观众感受从传统到当代的文化穿越，同时也切身体验东西文化的对话。丁乙的《如意·十示》由三个巨大的不锈钢雕塑组成，作品被置于桔宫前的巨型草坪上，好像从这片草坪上生长出来一般。该作品的形象来源于中国传统的如意、云纹、玄机等表意符号，通过对符号表意特征的研究以及艺术家个人化“十字”符号语言的嵌入，使得东方的形象与西方的极简创作语言有机融合起来。展览中作品体现出来的中西文化的对话，还体现在对卡塞尔这座城市文化身份，特别是作为一个德国城市的文化身份的呼应上。例如，毕横的《解放》将一辆中国的解放牌汽车拆解，重新组合成中国“关公”的形象，屹立于卡塞尔步行街上。作品通过解构与重构具有了远观的宏伟和近观的细节，由此回应卡塞尔作为重要工业制造城市的文化身份。此外，缪晓春的《雅各布祝福约瑟夫的子女》、朱锫的《意园》、许俊杰的《寻找你》都体现了东西方之间的文化对话。

吴达新《光荣岁月》

由此，展览的作品通过多个方面的对话既形成了作品与作品之间的相互关联性，也同时介入到卡塞尔这座城市的历史、艺术与自然景观以及文化语境中，正如范迪安馆长所说，“对话是公共艺术发挥作用产生效果的重要特征，策展团队对卡塞尔作了深入的调研，大部分参展艺术家考察了现场，根据现场进行创作，使展览充分融入城市，作品与环境相得益彰，作品的内涵得到充分展现，从而使公众理解作品，从欣赏到参与，实现了文化的对话，这是展览获得好评的根本原因。”余丁认为，“这次展览的题目也体现了公共艺术的公共性，中文题目为“大道之行”，就是彰显公共艺术的公共文化关怀，德文续接了“天下为公”的意涵，体现了公共艺术的文化意义。中德文题目并置，也是一种文化对话。”

向阳《中国风景》

“透过当代艺术认识当代中国”

中国当代艺术这些年不断在海外亮相，成为国际艺术交流新的热点，但国际公众特别是西方公众对中国当代艺术总体上还缺乏了解，对其与中国社会发展现实的关系还认识不足，这次展览为增进西方社会对中国当代艺术的直观感受提供了机会。德国媒体从展览作品安装开始就进行了追踪报道，在现场对艺术家进行采访，记者们对艺术家的创作理念的多样性和材料语言的个性特征都作了深入反映。

德国公众对这个展览也抱以期待，安装作品期间，就有大量志愿者参与帮助艺术家，有的放弃周末休息，有的从100公里外赶来，他们表示中国当代艺术的活力从艺术家身上最能体会到，中国艺术家严肃认真的创作态度和真诚的艺术精神给他们留下深刻印象。有的观众带着从当地报纸上剪下的展览地图，按照顺序一处处地认真观看作品，亲身感受来自中国的当代艺术；有的观众停留到喜爱的作品前，积极参与到作品的互动中，在生动的现场了解中国的艺术作品；还有的观众与艺术家进行热情的交谈，深入了解艺术家创作的灵感、作品的观念等等，他们认为，这些作品很好地体现了中国文化的内涵，让他们看到了一种不一样的艺术。