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陆强油画作品展《素以为绚》亮相（组图）

2012-10-22 08:05 文章来源：新浪收藏  作者：rd,  分享到微信

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陆强油画：祠堂

“素以为绚——陆强油画作品展”将于2012年10月20日至11月4日在南通市中心美术馆举办，展览开幕式则将在10月20日15:30在南通市中心美术馆正式开始。本次展览由青年批评家李国华担当策展，艺术批评家及理论家岛子、王栋栋、娄家骏担当学术支持。

 

 

 

陆强油画：方侯

陆强是一位站在现代角度回望传统的艺术家，他的艺术形式主要以油画为主，绘画题材包括意象风景、人物以。这位出生于1970年的艺术家，是江苏南通一个普通干部家庭的子弟。尽管在景德镇陶瓷学院的学习期间主修的是陶艺，但陆强一直没有放弃在绘画上的追求。并且相比较那些瞬息产生的新事物，陆强在绘画中更关注那些历史积淀和简单表象背后深沉痕迹的记录，这也使得他的画面总是呈现出一种淡雅、幽静、空灵的审美趣味。

艺术作为一种“语言”，也是艺术家用来表达内心体会以及对社会进行反映的一种方法，艺术作品呈现的问题则是艺术家思考后的结果。作为一个艺术家，陆强的绘画向我们展现了他观看到的社会与他的内心世界。或许，这种观看和呈现有待进一步深入，但无论如何，作为一个独立的个体，陆强的绘画与创作，为人们观看与认识今天的社会增加了新的角度，也为今天多元的文化局面的发展增添了丰富与独特。

现实的诗象

——观陆强的绘画

文：王栋栋

世界是由各种规范构成的，一切行为准则都是对世界本体——自由之物的遮蔽，而艺术的意义正是对物的真实形态的发现和探索。为了发现世界存在中最美丽和最生动的本质，就有了古今中外的艺术家们对物象之外的生命痕迹的重新创造，于是有了动之于情感，却又超出于情感的形而上体验，即对诗象的追求。

诗象是一种人生的理想，它来自于对现实的体悟，这种体悟包括对爱恨情仇的百味人生的动情与思考。当然，这就注定只有一个对生活充满耐心或对环境有敏锐觉察力的人，才能超越繁杂而虚伪的现实，抵触艺术世界中的诗象。不过艺术世界中的诗象和自然界中的诗象又略有不同，因为前者是艺术家才有可能达到的能力，后者是所有人都可能触及的感悟。但要把这种抽象的感悟变为事实，那就只有求助于艺术家了，谁叫艺术家是这个世界上最充满深情的人呢。

但是，在现代化的都市社会里，诗象绝非传统社会里那种温情脉脉的理想景象，而是包含了美丽与虚伪、温柔与刻薄、自由与管制、平静与动乱的各种社会景观的复杂关系，所以此时的诗象是一种对关系的审视和宽容。如果说诗象最初是人对生存境界或生活质量的追求，那么，今天的诗象还包含了对一种理不清的乱象及高度的景观社会的感伤，所以此时的诗象是在现象之下的动情的体察和对人性单纯的追忆。这些特征在艺术家陆强的作品中做了很好的诠释。

艺术中的关系和社会中的关系是对应的，只不过前者是用艺术的物质语汇呈现的，后者是由伦理、道德、法律等人际规则确立的，这种不同的显现形式也就决定了不同的观看方式。其实，一个对社会有基本观察能力的人都能了解到社会的复杂现实，但要将这种关系转移到艺术的语汇中，则必须要有对艺术语言的修养和深情的专注，而陆强对此做了很好的把握，因此在他的作品中，我们能感受到多层次的语言空间和丰富的细节之物，这可谓是诗象的物质呈现。

陆强的作品不只重视对传统美学的深情呼应，还注重对当下现象的个人化表达，所以他的作品内容来源非常丰富，包括日常的风景、静物、人物，还有一些特别的场景或事件。当然，他并不想简单地再现这些物象，而是用心灵与情感去洞察其内在的关系，再把这种关系转化为艺术的语汇——色彩、笔触、肌理、点、线、面等的相互作用。我们在陆强的作品中可以看到他在处理这些关系时的游刃有余，一个人物、一座青山、几个场景，通过色彩的调和，线条的穿插，图像的覆盖，笔触的破坏等处理手法，艺术世界中那特有的时间感、空间感便超越了二维的画布。

日常的时间和空间是通过确定的社会规范形成的，而艺术中的时间和空间则是通过另类的观看得到的，这可谓是艺术家的专利。其实，我们能感知的这个世界的方方面面是一个融合体，它并无事物与事物之间的相互隔离，隔离只是人为的偏见，它只是因为时间、地点、距离等条件不同而呈现出不同的现象，但现象又总是包裹着人们的大脑，致使其得出千奇百怪的答案。在陆强的作品中，我们常常看到他将各类物、景、人通过笔触和色彩的调和与破坏的方式使其融汇于一体，他在展示大脑那个原初的世界，即诗象背后的完整。如《萌-2012》、《鸟》、《未成年人的聚会》、《说法》、《古风》，与其说这是对混沌的赞美，不如说是对明确的怀疑。

他在2001年左右的作品《弥》系列中已经感受到了这个原初的物的整体世界，但在表现上与现在不同，而是先在第一层的笔触或色彩上做笔触或色彩的再次叠加，以形成有层次的空间，而且画面在形色的组合间又增强了一种艺术特有的视觉张力。《弥》系列还比较注重肌理的物质体量，以及其1999年的《瓶花》都体现了这一特点，这算是由对物象的实体把握向诗象的空间营造的过渡。

书写性也是陆强作品的一个特点，如在《和风》、《浸》、《二沟头》中，他将心象执于笔下，尽情发挥，重要的不是像什么，而意在象外，即心灵在面对万事万物的刹那间，因为其运动的本质而捕捉到一丝丝划过的痕迹，但它并不能确定其方向和位置，仅可以感受到它在触动那瞬间的视觉力量，而这一切都是通过艺术家主体可控的情绪表达出来的，就好比中国书法的意象，但这里更饱含对现实的深情。

对现实的深情的确是陆强作品的动人之处，如作品《方侯》表现了在现代化背景下，一个干涸枯瘦的人，精神萎靡，瘫倒在椅子上，相对于一旁的电脑和书本，似乎在追问知识和信息对人到底有什么意义。作者并没有刻意描绘人的痛苦表情，而是通过对场景、物体的夸张造型，以及色彩的反复调和营造出一种紧张和不安的空间氛围。人物画《战士》系列，在冷灰色的调子中，僵硬的人体姿态和模糊的五官，暗示了内心被操控的现实。

《向柯罗致敬》、《印青》等作品中体现了陆强对巴比松画派大师柯罗的敬仰，犹如柯罗画中那朦胧的暮色、灵动的植被、银灰色的天空，生动的自然……他用笔松动、虚实相生。其诗象在那梦幻与现实相间的笔触间难以言表。看得出来，陆强在寻找一种平面上的空间，在这里，空间其实不是空无，只是一种人类意识能够触及得到的感知世界，他希望把我们的经验带到这个运动的笔触之间。

陆强油画：千里走单骑

诗象是心灵结构与自然结构的重组，对应和形成了天地人的物质共同体，此时，世界成为一个静穆的单纯的色相的实体。在斑驳的色彩、破坏的图像、穿插的线条间，历史的沧桑、空间的无限，一切尽在这个艺术的世界中。当然，艺术和现实本无区别，但不同的人对现实却有不同的感知，我突然想到17世纪法国数学家、思想家布莱兹·帕斯卡尔的一句名言：“人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种追求一种理想。”