一个奇形怪状的葫芦，一把普通的烙铁，只需要这两样东西，季顺就能完成一件独特的艺术品。在季顺看来，火绘葫芦并不是大多数人认为的只是掩盖瑕疵，葫芦跟纸张一样是一个载体，是一个完全可以独立承载艺术的载体。

从诗歌创作得灵感

季顺从小学4年级就开始画画，他笑称自己的婚姻也是因画结缘。据季顺回忆，从小因为能画所以一路下来担任了各种绘画工作，“分到兵工厂的时候，画了很多大型广告画。油画、国画什么的都干过”。后来季顺曾在媒体干过一段时间，因为金融危机的关系，所在集团破产，季顺所在的办事处也被撤销。所以之后季顺决定自己开一个画馆，正是这个画馆让季顺接触到火绘葫芦的圈子，“当时一下就感觉特别能接受”。

“那个时候，圈里很多玩这个的根本没学过画画，都是种的多。其实真正画得好的，不愿意干这个，都跑去正经当画家了。所以火绘葫芦那时候没几个画得特别好的。”季顺回忆着当时的情形，“因为一起玩这个的几个人都是画画的，有几个画仿古画都能以假乱真。而且那个时候市面上做火绘葫芦的都是以做民俗为主，就是简单将画移植到葫芦上。但我们用葫芦进行了创作，把它当成宣纸之类的载体，所以也就因此在圈里出了名。”

说起自己创作中的成果，季顺滔滔不绝，“刚出摊儿时碰到过一对夫妻，在我们那转了很久，对比了很多家手艺，最后就指定我来烫他们的葫芦，而且一下就让我烫了5个，我从那时才真正意识到这个可以挣钱”。季顺显得非常自豪。据他介绍，现在很多人烫好葫芦之后，可能要很多天才能卖出去，但是他烫好的葫芦很多时候都是刚烫好，就被人买走收藏。“曾经有一个葫芦上面有个大口子，我根据造型就把它创作成一扇开着的门，再配上一些意境，刚一烫完，一位老人就给买走了。有时我也会幽默一把，比如一次烫好后我落了一个款叫‘赵公明(财神真名)’，结果也是一做完马上就被人买走了，这样的例子太多了。”

说起创作思路，季顺有着十分与众不同的心得，“我的创作得益于诗歌。因为两者思维方式不同，诗歌创作时，每个标点符号都要反复斟酌，别人用过的绝对不能再用。虽然思维方式不同，但又有互相借鉴的地方，用这个思路研究火绘葫芦，恰恰能够出奇制胜”。据介绍，季顺的新诗集马上就要出版，而此前他已经连续出过三四本诗集了。“诗歌创作对我特别有帮助，很多学生跟我交流创作心得时，我都推荐他们先研究写诗，学习写诗的方法。”这件事也一直被季顺身边的人误解，对此季顺笑称，“我老婆就对我有误解，以为我不专心烫葫芦，老想当诗人、作家，其实都这岁数了，当什么诗人。不过老实讲，我觉得我在诗歌里的成就比烫葫芦要高，诗歌可以信手拈来，葫芦得费很大劲”。

用温度烫出艺术的痕迹

火绘艺术有讲究

从事火绘葫芦的人都知道，火绘的技艺可追溯到先秦时期，两汉时期比较鼎盛。这门技艺曾经也是宫廷艺术，因为开始的时候不是烫在葫芦上，是烫在木板、扇子、家具上。从明末清初才正式烫在葫芦上。因为没有很详尽的文字资料，所以这些都是大家口口相传留下来的。

说起如今火绘葫芦的发展，季顺形容自己现在“顶着极大的阻力在从事这个行业”。季顺表示，现在很多行业内的专家都牢牢遵守着一个观点——好葫芦不烫、烫葫芦不好。不过在季顺看来，这个观点已经有些过时，“现在市面上好葫芦比破葫芦多，那我为什么有好的不烫？难道非得等它破，或者我去找个破的才烫？”

在季顺看来，葫芦之所以不能像核桃、手串那么普及，就是因为关于葫芦的知识太多太深了。单是选葫芦就很有讲究，选不好葫芦，最后出来的作品也不值钱。“很多人玩一辈子都能出现看走眼的时候。”

烫葫芦的讲究更是不少。对此，季顺的观点是随型。他拿出了一个造型为麻雀的水平椭圆葫芦，“为什么选择烫成麻雀，因为麻雀有一个特点就是缩脖子，这个葫芦的前半部分刚好不太正，所以烫了一个微微有些偏头的麻雀，既结合了葫芦本身的形状，还能体现出动感，麻雀瞬间就活了”。根据葫芦的造型选择合适的图案非常重要，最近季顺就拒绝了一位顾客的要求。“有一个人拿了五把葫芦让我烫鸟，整个造型烫成鸟太难了，我说我不能因为钱接这个活，烫不像最后砸的是我自己的牌子。”

“从技艺角度讲，玩的就是火候；从画面角度讲，玩的就是创意。”季顺如此概括自己的这门技艺。据季顺介绍，这门技艺中烫功掌握了就是高手。根据葫芦皮的情况，可以烫出各种不同的效果。而且很多人都有各自的风格，用不同习惯烫出来的也有各自的味道。所以对于火绘葫芦这门手艺来说，很多季顺掌握的别人无法掌握，但同样别人掌握的季顺也无法掌握。

他介绍说，通过烙铁行笔的速度可以控制温度。一定要把握好火候，温度过高就会有糊点，只要一烫糊，葫芦就碳化了，也就不亮了，追究起来是要赔偿的。温度低了色容易掉，烫葫芦允许重复烫制，但基本上火候掌握好的就能一次性完成。

火绘传承须沟通交流

说到这门手艺的学习，季顺表示自己并没真正跟别人学过，“这个行当世家很少，当然不能完全说没有，毕竟这个行当养不了家。从根上来说，这个技艺发明的本意只是给葫芦遮丑，美容。葫芦有毛病了就给烫一下，进不了大雅之堂。过去的达官贵人都不玩这个，所以这门手艺也挣不了钱”。

季顺表示，如今这门手艺基本是社会传承，不是一代一代拜师传下来的。主要是同行之间“你看看我、我看看你”，互相交流切磋。“不过有时候也不好学，都说‘同行是冤家’，其实很多时候大家之间都避免切磋，手艺全都保密，学起来很困难。”季顺有些无奈地表示，“有时候你看到人家正烫呢，想过去看看，结果人家一看你过来了马上就收起来了。这样不好，现在我的好多绝招都不保留地告诉人。现在全国从事烙画的估计得有十几万人，但有一大部分主要是烙板画，烙葫芦行业里真正名家很少。我现在只能做到自己不保守，我已经给很多人上过课了，都是毫无保留地介绍自己这门技艺。”

“现在很多烫葫芦的人思路都很窄，就是打不开，总是指着‘老祖宗’留下来的那点东西，老是那种器材、那种套路。即便现在有了电烙铁、喷枪这样相对现代的设备，很多人还是离不开民俗那套，所以火绘葫芦总是被归于民俗。”

对于火绘葫芦的未来，季顺相信这门手艺最终会被世界接受，“现在很多人还没有意识到它是一个重要的艺术载体，还只是把它当成工艺、民俗的东西去理解。这也制约着它的普及。举个简单的例子，比如说齐白石、徐悲鸿如果在葫芦上创作，即便创作的不是民俗的东西，肯定也值钱”。

“现在火绘葫芦的市场受到约束，主要原因就是老百姓普遍认为这是一个民俗工艺品，哪儿都是，所以市场价值就一直上不去。现在最贵的葫芦都卖不过万元，谈何挣钱？”季顺感慨地说，“如果按照艺术品的理解去卖我的作品，就能大大提高它的市场价值。一个葫芦可能值100块钱，也不知道什么时候能卖出去。我烫一下之后，现在就能卖到几千块钱，这就是因为市场认可我。”

谈到现在的传承，季顺也实话实说地表示，“现在收徒弟就是耽误人家的时间，难学不说，学会也养不活自己。所以我现在只是把这门手艺传给我自己的孩子，然后未来再出些书，算是为这门技艺的传承做出点贡献”。

商报记者贺陈慧姜子谦