周先生与廖昌永(右一)等爱徒手拉着手同唱《长城谣》。记者刘洪洋摄

见习记者赵宇

她，在上世纪30年代就以“中国之莺”之称享誉海内外，她，几十年间培养了张建一、高曼华、廖昌永、方琼、李秀英等大批优秀声乐人才……昨晚，95岁高龄的著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕，在家乡人民的掌声雷动中登上琴台音乐厅的舞台，与爱徒们共唱了中国名曲《长城谣》，尽显大师风采。而整场音乐会共20首经典曲目的演绎，江城古典音乐爱好者们更是看得惊喜连连。

惊喜一

古典歌剧唱笑全场

迂回深情的《埃尔纳尼，咱逃走吧》、花腔华丽的《复仇的痛苦》、引人入境的《你爱我吧，新郎》这些歌剧经典选段都令观众大饱耳福。而最令人印象深刻的当数由方琼和艾力开木艾尔肯共同表演的《多瑙河畔的塞布路斯人》选段《你从哪里滚回来》，歌曲的情境是妻子长期独守空房的抱怨和风流丈夫的辩解，方琼着晚礼服登场双手掐腰对丈夫步步紧逼，艾力开木艾尔肯则给流泪的妻子递上纸巾，低声下气赔不是，前半段节奏欢快，后半段转入低沉，表演有声有色，剧情有张有弛，最后方琼更掐住艾力开木艾尔肯的耳朵退场，“叫你不得好下场”、“自己老婆要分清”的唱词引得台下一片笑声和叫好。

对于古典歌剧选段本土化、民族化的这种成功处理，湖北歌剧舞剧院老师刘家宜认为：“表演的发声技术和感情到位了是第一，更难能可贵的是，表演者知道怎样处理才能使演出更有亲切感。美声的本土化同时也是美声的大众化，过去觉得歌剧高不可攀的听众们很可能因为这支曲子改变看法，发现它也可以很诙谐、轻松、生动。”

惊喜二

观众席中“冒”出廖昌永

武汉观众熟悉的《洪湖水，浪打浪》，载歌载舞的维吾尔族民歌《一杯美酒》等曲目之后，著名男中音廖昌永登场。钢琴声响起，廖昌永却未现身台上，浑厚的嗓音反而在台下响起，所有的观众都不禁回头看，原来，他出人意料地出现在最后一排的观众席间，一路歌唱着《塞维利亚理发师》选段《快给忙人让路》，向舞台走去，并不忘向热情的观众挥手致意。站在台上的他气场十足，表演风格也格外活泼，期间不断以手势辅助表现，或轻抚额头或手指台下，亲切又自然。

“廖昌永的表现可以说是给周先生的艺术理念交上的完美答卷。”来自喀秋莎合唱团的王承瑞团长上午听了周先生的大师课，晚上又赶来看音乐会，深觉不虚此行，“他对作品的理解很完整，因为美声和动作都是时间的艺术，而他在演唱过程中很投入，形体也很入戏，很好地表现了情感。上午的大师课上周先生说‘唱歌要知道自己在唱什么，唱给谁听’，而今晚她的这些学生的表现，可以说是一次成功的教学实践，让人大开眼界”。

惊喜三

周先生领衔同唱《长城谣》

在听众们还在回味周先生爱徒集体登场共唱《老师，我总是想起你》的动人场景时，更令江城音乐迷们意外的惊喜时刻到了，周先生在廖昌永的邀请下登上了舞台。她看上去精神矍铄，并表示为家乡父老们献上一场音乐会是她的夙愿和荣幸，非常高兴能够获得这个机会也感谢听众的热情，在简短的致辞后，她还与爱徒们合唱了一曲熟悉的《长城谣》。

合唱中，周先生尽管声音不大，但与廖昌永、方琼手牵手共唱、师生情深的画面让观众感动万分。而当“万里长城万里长，长城外面是故乡”的熟悉旋律响起时，台下所有观众都自觉加入了演唱之中，一些观众还激动地站了起来，一位音乐学院的女孩大声跟着合唱时泪盈于睫。

唱毕，艺术家们手捧着鲜花，廖昌永带头将花束抛向了观众席中，周小燕则紧紧抱住怀中鲜花不让其他人夺走，孩子气十足，最后她自己将花抛向了台下，引来台下观众快乐争抢。

周小燕：每届欧洲杯都看到深夜

记者万旭明

昨晚，歌唱家、音乐教育家周小燕带着学生们回到故乡，在琴台音乐厅放声歌唱。这位95岁依然在创作的音乐家，这位从武汉走出去的老乡，对于她，武汉观众们有着太深的感情。近日，周小燕接受记者采访，言谈中依然透着武汉人的爽朗和洒脱。

谈音乐

希望美声也能流行起来

美声、流行，在普通人心中分别是大雅、大俗的代表，人们喜欢流行，又向往风雅，似乎这两者相距甚远。但在周小燕看来并非如此，她说：“我不主张有几种唱法，主要是风格不同。流行音乐比较通俗，容易被大众理解和领悟；而歌剧咏叹调等由于演唱难度比较高，理解起来有一定的难度，所以不如流行音乐来得普及。”

作为一个高音歌唱家，她也希望美声“流行起来”，“我希望美声能够更加走进大众的生活中，所以这次来武汉办音乐会，也是想要争取更多观众喜爱美声”。

谈近况

改编歌剧、熬夜看球都不耽误

周小燕已是95岁高龄，是常人认为理当颐养天年的年纪，但音乐显然能让人更具活力。在音乐上，她依然处于“正在进行时”。她透露，自己正在将《一江春水向东流》改编成歌剧，争取明年上半年上演，对于这次的创作，她信心十足，“这次的剧本结合现实，导演和作曲都很到位”。

而聊到业余生活，大家一定猜不到这位老人的答案，她“喜欢看电视，喜欢足球，每年欧洲杯都要看到深夜。”

谈家乡

希望每年都能回来

这次带着学生一起回武汉举办音乐会，周小燕曾谦虚地表示，自己最好不上台演唱，因为“我唱会把观众吓跑的”。但在家乡人民的无限期许与热情面前，她无法拒绝。同时，她还特意选择了一些湖北民歌放入演出曲目中，让父老乡亲倍感亲切。

周小燕始终记得，自己的艺术生涯是从武汉开始的，是从1937年抗战时期的一曲《长城谣》开始。对于家乡，她也有着很深的感情，她说：“离开武汉很久了，但只要能回，我就会回来，主观上希望一年能回来一次，但因为太忙了，很遗憾做不到。”

廖昌永：“不闲着”是先生的长寿秘诀

见习记者赵宇

身为周先生的爱徒，廖昌永是极少数活跃在世界歌剧舞台的杰出亚裔歌唱家之一，他的男中音被誉为“天鹅绒般的音色质感”。演出前，在后台化妆间候场的他接受了记者的专访。他笑着说：“我对每一部作品都诚惶诚恐，不管高雅还是通俗，我们的职责就是挖掘有深度和质量的作品。”

谈恩师

我们每一个人都是她的侧影

聊到恩师周小燕时，廖昌永的敬重之意溢于言表。他说：“今年是上海音乐学院85周年庆，其实也是‘周小燕’年，因为所有受过她教导的学生，都会被她的人格魅力和艺术追求所折服，这次回到先生的老家开一场音乐会，是她一直以来的心愿，也是想带学生们向家乡的父老乡亲汇报。其实我们做学生的会劝先生控制上课量，毕竟她已经95岁了，不能像我们年轻人一样去拼，但是先生告诉我们，工作就是她的生命，‘过闲’会让她感到失落。我想这其实是她长寿的秘诀，而她的艺术生命其实在我们每一个学生身上都会得到延续，我们每一个人都是她的侧影。”

谈武汉

观众一年比一年好

已与江城音乐爱好者近距离接触过数次的廖昌永说到武汉连称“每次来都很感动”，在他看来，武汉这座城市一直与音乐有着不解之缘。他回忆道：“我第一次来时，观众很热情，把走道都围得水泄不通，结果只能从后门悄悄溜走。武汉这座城市音乐氛围很浓，基础也很好，这些年相继落成的琴台大剧院、琴台音乐厅等公共文化设施，让大家聆听音乐的机会越来越多。我相信这个群体也会越来越壮大。”

周先生手把手教唱

“不要花里胡哨，

要朴素自然”

本报讯(记者万旭明)听大师演唱的机会常有，听大师讲课能有几次机会？对很多高音演唱者来说，昨天是受益匪浅的一天，95岁高龄的著名歌唱家、音乐教育家周小燕在琴台音乐厅开了一堂生动的“大师班”课程，除了纠正大家技术上的错误，周小燕还传达了一种自然、朴素的音乐理念。

与人们印象中的歌唱家不同，周小燕非常纤瘦，甚至可以称为单薄。但在指导学生时，她的一双手透出了无穷的力量。在大师班上，每位学生轮流上台演唱一首歌曲，由周小燕现场指导，只是短短几分钟的教导，她也非常认真。为了教一个学生如何处理尾音中的升调，她不仅逐句哼唱示范，还站起来让学生摸着自己的腹部体会气息的运用。当她比划音调的起伏时，简短有力的手势更令人难以相信，这是位已95岁高龄的老人。

虽然每个学生存在的问题都不同，但在周小燕的指导中，她始终强调着这几点，高音升调时很多人会刻意用劲，周小燕指出，这会使人肌肉紧张不利于演唱。很多学生以为唱高音就要华丽，但周小燕不断地要求学生唱得更朴素一些，台风动作更自然一些，她说：“不要搞得花里胡哨的，唱歌不应该是这样的。”

周小燕的艺术生涯从武汉走出，她在这里的粉丝自然众多，早晨的音乐厅里坐满了观众，他们尊敬地称她为“周先生”。课程结束后，一位来自武汉音乐学院的学生冲上台前，握着周先生的手就不肯放开，他说：“一小时的大师班，要说能学到多少技巧其实很难，但周先生的言辞中让我领悟到她对音乐的态度，自然、真挚、朴实，这些是比技术更影响深远的。”