10月28日，“周春芽2012新作展”在上海周春芽艺术研究院开幕，展览推出了周春芽闭关数月创作的5幅园林题材作品。10月27日，周春芽在位于成都蓝顶艺术区的工作室接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，眼下最大的痛苦就是总感到创作时间不够，目前最主要的工作除了全身心地创作外就是怎样减少社会活动，婉拒买家。    

□谈新作

不画桃花改作园林

深秋的蓝顶艺术区景色怡人，大片的残荷在秋风中摇曳出欢快的舞姿。周春芽的工作室距离荷塘不足300米。当天，周春芽正在创作一幅4m×3m的巨作，画作以上海豫园为题材，画面上除了豫园里的假山外，还有周春芽虚构而出的大朵色彩鲜艳的桃花。 

10月28日亮相的5幅最新作品也是周春芽以上海豫园为题材创作而成，描绘了豫园5景——卷雨楼、大假山、无名石、玉玲珑、九曲桥。 

周春芽说，为了创作这5幅作品，他准备了2年，闭关了4个月，从构思、收集素材、实地看景等连续不断地工作。构思期间，周春芽还专程去上海，在豫园拍了无数张照片。周春芽笑言，曾经是靠写生收集素材，现在也偷懒了，他发现照相机其实也是不错的创作工具。 

从太湖石、绿狗、桃花到现在的园林，周春芽不断地变换绘画题材。此次之所以选择豫园，周春芽解释，豫园曾是上海政治、经济、文化中心，1949年以前这里还曾是高档的艺术品交易中心。豫园也是上海特殊的地标，400年前，大假山曾是上海的最高峰。此外，周春芽认为，园林是人造风景，是将风景艺术化，而艺术家在此基础上又再次进行艺术创造，这种组合再组合的结果又产生出有别于真实风景的美感。 

周春芽透露，风景和具象的人物的结合也是他接下来的创作新尝试，比如他即将到黄山旅行写生，下次的作品有可能也会加入自己游山玩水的感受与心境。

□谈市场

婉拒买家放开创作

周春芽认为，好的艺术家必须具备妥善处理荣誉和市场等外界的影响。对于今年春秋拍市场回落现象，周春芽认为这是回归真实价格的表现。但是市场并不是评判艺术价值的标准，有些近现代艺术家尽管市场不错，但是作品很俗气，周春芽说完马上捂上嘴：“但是我不敢说他们是谁，怕影响他们的市场。” 

尽管自己的作品常常见诸拍场，但周春芽对市场却并不刻意去关心，在他看来，艺术家以创作创造财富，其所得最大的好处在于改善自己的创作环境，财富的多寡并不会影响自己的创作。从创作《剪羊毛》时穷得饭都吃不上的年代，到现在创作桃花、绿狗时财富迅速积累的阶段，无论哪个时期，他都是一如既往地用心创作，“画家到底是以作品说话。”周春芽说。 

近十年来，火爆的艺术市场让许多艺术家迅速进入富人阶层，周春芽当然也不例外。伴随而来的是，不断前来买画的藏家几乎踏平了周春芽工作室的门槛。对于卖画，周春芽格外谨慎，“每幅作品都像我的孩子。除非交给一个真正懂得欣赏他，爱护他，收养他的人，我才放心。”周春芽说。但并非每幅画都能卖给自己放心的藏家，“也有某些人装作对你的作品很热爱，想着办法讨好你，然后你心一软，他们就以比较低的价格买走了，之后他们马上转手高价卖出。”周春芽无奈地说。据他说，2006年，有一张画甚至还没到买主的家里，路上就被高价卖掉了。 

周春芽眼下最头痛的事情是，以前接的定件还没有完成，新的订单又雪片般飞来，“都是好朋友，都是好藏家，但为了把前期的作品保质保量完成，必须拒绝新买家了，这样也是对藏家对自己负责。”周春芽说。在这样的情势下，周春芽最大的希望就是能给自己充分的时间和空间，甩开手画画。他呡了一口茶说：“只有不考虑别人的需求才能满足自己艺术上最大的享受。”

□谈责任

建美术馆办双年展

周春芽说，很多人说当代艺术“看不懂”，但或许这正是研究的乐趣所在。“当代艺术反映艺术家个体对当代社会的思考，作品必然不是那种一望便知的写实，观者在欣赏时，需要动脑筋，从而增加审美经验，这个过程的体验有共鸣也有批判。 

“但是中国的美术馆、博物馆太少，大众缺少学习的机会和平台。”周春芽认为，作为一个艺术家同样应该有社会责任感，因此成都当代美术馆、成都双年展、五彩基金这些艺术项目都与他有着密不可分的关系。 

记得在1997年和艺术家毛焰的展览上，周春芽认识了时任成都市某区年轻的副区长。周春芽开玩笑地对他说：“什么时候要是你当上了更大的领导一定要修美术馆啊。”之后，这位年轻的副区长升任为高新区的主要领导。两年前，这位领导在一本杂志上又看到了周春芽对成都修建美术馆的呼吁，便跟周春芽说：“以前你跟我说的话，我还记得。”之后便有了建筑师刘家琨设计的成都当代美术馆。 

周春芽目前的职务是成都双年展学术委员会主任。他说，只要坚持学术标准，在政府的支持下多办几届后，成都双年展一定可以成为世界上最好的双年展之一。

□谈幸福

不去国外可去小镇

对于眼下大家都在谈论的有关“幸福”的话题，周春芽自信满满地回答说：“我很幸福。”在周春芽看来，幸福是非常具体的，吃一顿饱饭，和朋友聊天，一个人旅行这都是幸福。为了解释幸福，周春芽讲了一个他常常讲起的故事。 

有一次，周春芽邀请一个身患肺癌的艺术家朋友开车去四川小镇新津吃鱼，路上花了一个多小时。朋友埋怨，吃个鱼何必跑这么远。周春芽回答：“吃鱼不重要，享受风景和吃鱼的过程才重要”。事隔两年，这位艺术家癌细胞扩散，周春芽为他做了他人生中第一个也是最后一个个展。开展的前几天，朋友给周春芽打电话说：“我想再去吃一次鱼。”周春芽赶到医院把已经病危的他抬上车。去新津的路上，朋友说：“春芽，我现在终于明白什么叫做幸福了。”展览开幕式特别隆重，朋友很开心状态很不错，兴许是靠意志力强撑。活动结束之后的当晚他就病情恶化大出血，几天之后就去世了。 

说完这个故事后，周春芽喉头哽咽。他补充道，其实没有一个理想的幸福生活。也许有的人认为有了钱要周游世界才是幸福。其实去不了欧洲可以去新津吃鱼，去农家乐喝个茶，这些都是幸福。周春芽说，幸福很简单，它就在身边。苦恼其实也是幸福的一部分，痛苦和欢乐一定是相辅相成的，把握当下的真实最重要。目前对于周春芽而言，最痛苦的事莫过于时间不够用。

□记者手记

春芽大叔的敢与不敢

紫色的运动服，沾了颜料的牛仔裤，休闲的大拖鞋，年过50的周春芽，看上去依然帅气十足。 

周春芽的工作室真是我见过最乱的之一。高尔夫球杆、颜料、画册一堆一堆地摆在工作室四处。墙上挂着正在创作的3幅大画，白墙上被蹭得五颜六色。周春芽不好意思地笑道：“有时候调色板都省了，直接偷懒在墙上试颜色。” 

采访当天周春芽正在赶画，第二天一大早还要飞往上海。为了接受我们的采访，晚上专门空出一小段时间。采访过程中，周春芽认真而幽默地回答我每一个问题。当聊到某某一类画家艺术价值平平，市场价格却虚高时，我赶紧追问他们都是谁啊，春芽大叔不作回答，只报以神秘的微笑，配合着摆动的双手连说：“不敢说，不敢说。”当谈到全民美术教育时，春芽大叔又大声疾呼，呼吁各地要兴建美术馆，让民众能时刻受到美的熏陶，因为美是有力量的。彼时，他爽朗的笑声让我记忆深刻。

□创作10问

创作时间？上午打球，下午画画。晚上偶尔画画。 

喜欢的颜色？每个时期都不同，《剪羊毛》的时候喜欢褐色，因此女儿取名为褐褐。 

是否听音乐？一般不听。不想有任何音乐影响创作，色彩就是音乐。 

最大的影响？留学，看世界。历练让思维更广阔。 

创作时遇到瓶颈？画腻了就换种方式。始终保持怀疑的态度，画得太顺反而不好。 

如何看待同一题材？每一张画的感受都不同，临摹和复制自己的画都很难，何况同一题材。 

创作心得？最近在尝试不打底稿，力求更随意更生动。 

创作乐趣？每一次开始都很兴奋。创作特色？一气呵成，很难修改。最新计划？去黄山采风。