1.我和朋友及学生讲过一句玩笑似的话：起笔时风起云涌，收笔时灰飞烟灭，用来形容我经常的作画心态，虽然有点夸张，但对我创造中的快乐与痛苦表达得可谓淋漓尽致。而且，从大家的会心一笑中可知艺途的探索是何其相似。

2.表情是心灵的符号，就个体而言，表情可传达每个人内心的喜怒哀乐，大而言之，表情可以是一个族群、一个国家、一个时代的精神象征。当表情被赋予某种精神指向时，它具有的普遍意义和价值就被张显出来。

3.艺术应是源于心灵真诚的表达，并寄寓我们希望和梦想，她可以承载深刻的思想，令心智得到启迪；也可以表现为一种和谐，使人们安享单纯和愉悦。

4.画画是画家的自然选择，是画家激情澎湃时的自性流淌，也是感觉来临时的随性生发。从情感角度看，它没那么复杂，应该率真，直接，不虚张，不矫饰。好的作品无论大小、繁简，轻松亦或沉重，有感而发、情之所至才是至关重要的艺术品质，作品因此才具有了感人的力量。

5.我用“痛并快乐着”来形容创作的过程，相信每一位画者都会有切实的体验，那种感觉就像我们又经历了另一种爱情并相伴终生。结果应当是幸福的。当作品完成时，我希望，它散发的是我的精神气息。对于我的作品，比起自己的阐述，我更愿意选择倾听，我知道，作品由每个观者重新解读，其结果是会不一样的，甚至与我的初衷相距甚远。但无论你们认为作品深刻或者浅薄，有趣或是无趣，我仍希望你们能看到，我是真诚而充满热情地画下了它们。

6.水墨人物画中笔墨与造型是一对矛盾体，在具体的实践中，学习者往往顾及造型，就丢了笔墨，着眼于笔墨，则造型流于涣散。大量的实践是改变这种状况的唯一途径，并最终能化矛盾为统一，从而做到心手相适，意到笔随，使得所绘的内容既是状物，又是表达。

7.按照接受美学的观点，每个人对同一幅画的解读不会完全一致甚至相反，每个人在读画的过程中都会受限或受益于自己的学识、经历、修养、品位、价值观等等，因此，画家唯一要负责的就是自己的作品而不是观众，当一己之意的作品在面对观众获得多意的理解时，作品的精神语义在不同个体的关照下被无限放大了，这种结果不可避免，但也使艺术充满魅力。

8.我们作肖像，可以尽可能的主观，却不能彻底的客观，作品或多或少都体现出创作者的情感和意志。有时，我们画中的“这个人”和实际的“那个人”有所不同甚至大相径庭，这恰恰是主观情感作用下的再创造，此种结果，使艺术更加符合我们的心灵。

9.老人总是令人感动的。肉体经一世则必走向衰老羸弱，心灵历苍生而终归于萧索淡泊，生活的哀喜荣辱总会给生命以重量，面对和关注他们，沉甸甸的关于生命的思索和叹喟油然而生。此命运与彼命运的殊途同归像是一种宿命，而个体的人生却演绎出各自曲折不尽的生命华年。

10.传统水墨重墨轻色，墨的运用已臻化境，而在今天多元开放的艺术格局里，对色彩的运用与探索使水墨画家们找到了新的兴奋点，许多有胆识的画家在这方面都做出了可贵的尝试。近几年，我着迷于不同灰色在水墨画中微妙的色彩关系，点滴的心得使我有理由相信，灰墨的成功运用将使画面在沉着里放出一片光辉。

11.坦白的讲，直到今天，我依然没能画出一张非常满意的作品。但这并不令我感到失望，我付出了努力与真诚，点滴的收获使我充实。也许，艺术本来就是让人体会遗憾的，这样，在艺术的创造中我们总会期待着下一张，期待着新的激情与灵感。我怀有梦想，艺术就还会在梦想中延续。这是我的未来，也是艺术的今生。