在今年众多主推“年轻”的群展中，“首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”可谓是声势最为浩大的一个。在接受采访时，王璜生一直在慎重地使用“筛选”这个词，强调“田野考察”才是他们工作的出发点。在反思了国内挖掘年轻艺术家机制上存在问题的同时，指出现在大部分年轻艺术家还是太急功近利地去完成自己的“作品”，而不是将它变成在当下的社会中发生作用的思想表达。

Hi艺术＝Hi王璜生＝王

当下的问题也许就是明天要面对或需解决的

Hi:出于什么动机，使你们目前策划这么大的推广年轻艺术家的活动？

王：年轻人能够得到市场、学术等各方面的关注，当然是好事。但无论你是做市场，还是做学术，我觉得出发点都要单纯一点。做市场你就按照市场的规则认认真真做市场，做学术就要按照学术的严谨态度去做学术。作为被关注者的艺术家同样也应该单纯一点，也就是要保持一种正常心态。你自己要成为什么样的艺术家，自己在坚持什么东西，自己心里要有数。艺术家必须要保持一种独立的艺术性，这种独立的艺术性既包括面对市场的冷静，尤其包括面对学术的清醒。不能说市场怎么样你就觉得该这样去做，尤其对学术的“迷信”，迫使你感觉好像应该去认同什么。这两个方面都是艺术家应该保持警惕的。

Hi:“未来展”设定35岁这个年龄界限的意义和标准是什么？

王：选取这个年龄段作为参展艺术家上限，主要考虑的是从院校毕业的年轻艺术家在社会上历练的时间段。粗略算起来，这些年轻艺术家在社会上经历的最长的磨练时间基本上是在10年左右，这样就给我们提供了一段较为客观的观察研究期。这是从学术研究的角度设定35岁年龄限的意义。当然，其实定在37岁也未尝不可，只是我们习惯性地讲究用整数，因此就定在了35岁。

Hi:对于即将走出艺术院校的毕业生而言，这个展览在某种意义上会不会有一定的未来导向性？

王：我们完全没有这样的想法，说它代表“未来”太严重了。首先，“未来展”这个词只是一个象征意义，从我们的角度来讲它更多等同于“年轻”或者是“青年”。因为年轻人是一个走向未来的群体；其次，我们的展览是立足于当下“青年问题”的研究，而不是指明方向的运作。当下的问题也许就是明天我们要面对或者需要解决的问题，所以我们更多的是在研究当下“青年问题”或者是“青年艺术”问题，而不是在预测未来。

需要更好的机制去挖掘年轻艺术家

Hi:“未来展"是一个使命感很强的提法，但现在的展览、策展人似乎更多是在“提名”，年轻艺术家名单重复出现在各种展览中，是不是应该有更好的机制去挖掘年轻艺术家？