张大风花鸟136×68cm
 

绍兴，从新石器时代的河姆渡文化到今天已有7000余年的历史。春秋战国时期为於越都府。秦王政二十五年，在越地置会稽郡，辖今江苏南部和浙江大部20余县。西汉武帝元封五年，会稽郡受督于扬州刺史部，时领26县。在今浙江境内有18县，东汉永建四年分会稽郡置吴郡，钱塘江以南作为会稽郡治山阴。隋炀帝大业元年，废吴，以原吴州境置越州。南宋建炎四年，高宗驻跸越州，于翌年改元绍兴，升越州府为绍兴府。

中国历代许多写意花鸟画大师无不诞生于此。自明代山阴徐渭以水墨大写意作花卉开大写意画风后，陈洪绶以“森森然如折铁纹”的铁骨双勾独步一时，至清末，赵之谦、任伯年等又相继辈出。与这些大师同乡的写意花鸟画家张大风就秉承写意花鸟画传统，并坚守“笔墨当随时代”的艺术信条，在当代演绎着他独特的艺术风格。

著名写意花鸟画家张大风先生就出生在峡山畈里张村的中仰堂中，中仰堂建筑坐北朝南，分五间三进，清一色青石板铺就的庭院，是典型的江南明式建筑。距畈里张村东南三里路程的著名的兰亭书法圣地，给少年张大风增添了许多学习的机会，他常与小朋友一起渡河去兰亭观仰王羲之的书法碑刻。“山阴道上行，如在镜中游”，山阴道紧靠张大风先生所在村落，孙位、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦、任伯年等国画大师无不步始于此，这样的环境和气氛催发了张大风的艺术萌芽，并对他后来的艺术道路产生了深远的影响。

张大风曾随绍兴著名画家李敬仕先生学习花鸟画。作为传统正脉传承的张大风临《兰亭》、摹青藤、读伯年、解老窖，潜研宋、元、明、清山水大师的用笔、用墨、用水之法，无论严冬酷暑，勤学苦练，博采众长，逐渐取得了一系列成就。

中国美术学院老院长肖峰说：“张大风是一位年轻有为的比较卓有成绩的中国画家，他是一个很有潜力的中国画家，张大风同志继承了我们浙派吴昌硕先生及其后人像吴茀之、诸乐三这样一些老先生的优秀传统，在笔墨上充满了笔意墨韵，充满了诗情画意。所以他的笔墨很有浙派艺术家的墨韵，潇洒，而且他的笔墨能传情，他的画充满了生命力，我们浙江是花鸟画的故乡，除了吴昌硕先生以外，后继者有潘天寿、诸乐三、吴茀之这样的巨匠。在这样的一种艺术气氛的熏陶下，他有扎实的艺术功力，再加上他的勤奋好学，张大风同志吸收了很多西方的优秀传统，所以你看他的花鸟画中有很多现代艺术的因素及他的构造他的表现，所以我觉得这样的一些艺术表现的非常令人喜爱，他在繁忙的创作中，确不满足于自己，处处孜孜以求，勤奋好学，这样的年轻一辈的青年人是我们中国画画坛未来的希望，我祝他艺术能取得更大成就。”

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，古人对用笔的重视从这句话中可窥一斑。所谓书画同源，张大风先生写意花鸟的成就大概源于其书法的功力。他所书涉笔飞动，气韵畅达，于苍劲中显露秀美，著名书法家沈定庵先生曾于绍兴观其挥毫，赞叹不已。

“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用法，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”在这里，气韵生动为六法之最，也是经历五法后想要达到的效果和境界。中央美术学院院长潘公凯先生说：观张大风先生的花鸟画作品，“气从笔生，韵由墨动，吸传统之精华，酿当代之佳作。”

张大风从未间断过对优良传统表现技法的分析与研究，不断理解并吸取其精髓。其中很多作品都体现了张大风深厚的笔墨功力，如《鲜鲜霜中菊》、《风动》、《南去北来》、《松鹰》、《一丈红》、《雾花飘香》等作品。

笔墨当随时代，在张大风的画中，既有传统，又不满足于传统；既有创新，又未走得太远。在传统与创新的两翼中架起艺术的桥梁，使自己的艺术在两翼的兼顾中，体现笔墨的深厚性，以展示中国艺术笔情墨韵的独特表现力与美感，对笔墨元素的深刻认识与理解使他的作品产生了耐人寻味的内涵以及有意味的笔墨结构。墨色的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏以及书写性的美感，都可以看出他对前人笔墨成就的解读与继承。

张大风先生在重视传统基础的同时，还强调更应该在其基础上去创造、去发展，推陈出新，即学习与创造、继承与发扬要紧密地联系起来。作为一个画家，一种个性化语言的形式是长期实践的结果，一种语言的自如运用，则更有赖于观念上的突破。张大风对对象的观察与把握、再现与表现，都有自己特定的方式与追求。正因为如此，也使他的画面效果逐渐显出了自身的面貌。

传统的花鸟画讲究点、线、色、墨的“逸气”、“品格”，现代花鸟画似乎更侧重于“情”的张扬，在“情”的张扬中，点、线、色、墨的韵律节奏生机活力，折射出的是画家的精神状态。“气聚而神动”，张大风正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡于画面。而画家擅于用墨、用水、用色的优势，又使其笔中有墨、墨中有笔，干湿浓淡、相得益彰，创造了一种富有生机的境界。

“稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。莫言春度芳菲尽，别有中流才芰荷。”在张大风作品《夏日清风》中，墨色的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏，体现了其写意花鸟画传统笔墨的深厚性与创新的笔情墨韵，产生了耐人寻味的内涵以及有意味的笔墨结构。张大风作写意花鸟画擅于用水，石涛说：“枯笔取气，湿笔取韵。”笔墨只有靠水的妙用，才能展现水墨淋漓的韵味。在张大风写意花鸟画中的淡墨巧妙地调和了画面，《海棠》、《紫气东来》、《西洋兰》、《平安长春》、《沉醉东风》等都同样体现出张大风对“笔墨当随时代“的深刻认识与理解。

“外师造化，中得心源”，张大风学习传统而不拘泥于传统，来源于生活却回归于自然，他的这类作品吸取平面构成的构图法，复现花繁叶茂的整体生存状态，在空间与留白的处理上采用了满构图形式，用大量积色、积墨的表现手法，使画面极具现代感。这样的作品，以灵性用笔，毫无经营之感。顺其自然、伸缩有序、开阖聚散，使满幅色墨有情有意，润泽韵秀，十分动人，给人以清新爽朗般的现代美感，而不似古人花鸟画中的哀怨、伤感之作的颓废情调。

作为优秀的花鸟画家，张大风并未一味任性情趋势，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位。细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限、简练与简单的界限，等等。事实上，这是一种微妙的区别，由此可以见出画家不同凡响的眼光与精湛的技艺，也见出了艺术境界的高下与优劣。正是基于这种把握，他衔接了传统与现代，使自己的花鸟画创作，别开生面，富有新意，譬如：色——浓淡相宜，葱茏润郁，墨——苍润淋漓，酣畅凝练，线——流动转折、气采飞扬，点——恰到好处、精致典雅。它们的综合与合理分布，使作品的神韵、张力都得到最好的展现。

张大风总结真正的“传统”，其判别标准是对中国画所应体现的人文精神的关照，不论是用何种笔墨技巧、构成形成来表现，都应该是中国画传统的延续，任何作品都是传统形成过程的必然，传统与现代虽看似矛盾，但两者是水乳交融的关系，矛盾何尝不是在相互转化——经典的现代不久即为传统。

无论是大小李的青绿山水，还是徐青藤的泼墨花鸟，数百年后的今年，展现在我们眼前的则都是“非常传统”的经典作品。张大风说：“如何看待‘传统’这个问题，是每个绘画者的永久课题。希望主张现代的，仔细地去体味一下传统绘画；主张传统的，暂停一下‘勾勒点染’，使‘传统’与‘现代’互为参考、互为补充。”

张大风的心灵始终在传统与现代之间悸动，同时，也使他艺术自身的魅力得到一次次的深化和升值。他始终以水、墨、线、点、色，在有意无意之间、若离若即之中营造着一种清丽的境界与氛围，满纸洋溢着含蓄、朗润、温馨的书卷气与文化意蕴。因此，这样的花鸟画，已经超越了“花鸟画”自身的定位，它承担了一种精神内容，寄予了文化新生的灵魂。

艺术特性决定其过程势如逆水行舟，不进则退。朴实无华、奋扬蹈厉、坚信艺术源于生活的张大风先生将在传承国粹、推其陈而出其新的征途上会同知音，一意前行，以呈穷尽碧空、天际终见之大奇特壮观景象。

张大风

名永康，1965年生于浙江绍兴。毕业于湖北美术学院硕士研究生班，毕业后获硕士学位并留校任教。现为湖北美术学院中国画系教师、中国美术家协会会员、绍兴画院院长、绍兴美术馆副馆长、绍兴市美术家协会副主席、中国美术家协会绍兴创作中心秘书长。