马兴文

马兴文(SimonMa)，华裔设计师，2012年7月SimonMa个展“龙马情”在上海世博馆意大利中心开幕，这场跨界的艺术展览，让马兴文以“艺术家”的身份走入公众的视野。2013年，受威尼斯艺术双年展组委会之邀，“中国马兴文特邀展馆”即将登陆水城一座拥有三百年历史的教堂，届时，马兴文将秉承一贯的跨界之风，通过装置、影像、绘画等综合媒材的介入，以西双版纳的灵感之源，全力阐释对环保的关注。

T=崇真艺术网

M=马兴文

T：与威尼斯双年展国际艺术展之“中国马兴文特邀展馆”的合作契机是怎样的?

M：Paolo去年策划了我的龙马展，他希望我能在威尼斯这样的国际舞台上用艺术去表达作为中国人对待大自然的声音。于是在上海当代艺术馆龚明光馆长的帮助下，顺利申请到了在SanStaeChurch教堂作为我的特邀展馆的机会。

T：我注意到你被授予“中意文化大使勋章”，意味的是什么?

M：其实就是对文化交流的一种认可。每年意大利政府都会对中意文化交流做出一定成绩的人颁发这个勋章。包括去年他们看到过我的龙马情的展览，他们认为我把龙马精神带给了意大利人。

“中国马兴文特邀展馆”SANSTAE教堂

T：威尼斯双年展毕竟是一个国际性的艺术展览，你有想过未来会给你的艺术生涯带来怎样的影响吗?

M：事实上，我自己并不会想太多，我感觉那样会很不开心。我想艺术家还是应该将更多的精力放在艺术本身上。其实你有时间去想象自己的未来会有多成功，不如去更多的思考如何将自己的艺术做的多深入。

T：为了这次展览，你还拍了微电影?

M：对，是以环保为主题的，大约二十分钟的微电影。内容是整个创作的来源，包括怎样回到纯真的状态，我在千年老树上创作，以及水上的小女孩和我互动，我感觉微电影可以让观众感受到我真实的状态。我觉得艺术家的状态很重要。采用微电影的呈现方式，更能让观众融入到大自然的体验当中。电影中不会有大量台词，只会出现极少的英文词汇，希望能用更多的肢体语言去表达我内心的想法和态度。尤其是在威尼斯这样国际性的艺术平台，希望让更多的人理解作品背后所蕴藏的精神内涵。作品除了影像部分，还会充满很多以大自然原本存在的声音而改编的音乐，有树干的节奏，树叶的声音等等。

西双版纳成为此次马兴文创作的灵感来源

T：是一直以来都关注环保吗?

M：其实我已经关注很多年这个议题了，包括我之前做很多有关自然的雕塑，我是感觉没必要说太多。这次威尼斯双年展为什么要以这种方式去表达，是因为“环保”已经到了不能不说的地步。尤其前段时间在上海发生的黄埔江事件，那时候我正好在美国，很多外国人和我说，中国的GDP是多少不重要，只要看我们的污染指数就够了。所以我就想说，用艺术的手法告诉他们，其实我们是关心环保的。只要用很自然、纯净的方式去表达这样一种观念就够了。

T：所以你是要用“墨笔心”的方式去诠释这样一个主题?

M：任何创作都应该来源于心，虽然是以“环保”的主题展开，但实际上也是在探讨“情”的存在方式，这是创作根本。尤其是在现代社会，每个人都忙着赚钱，污染问题日益严重，我感觉这就是没情意的表现。他们不去考虑对别人带来的影响，更不会考虑到对人类子孙后代可能造成无法弥补的错失，这其实是很可悲的。我希望通过这样的主题展览，能让更多的人警醒这一点。

马兴文作品“跳舞的水珠”展览效果图

T：所以环保的主题是从“情”开始。

M：是的。我个人感觉再谈什么环保都是没用的，如果一个人不理解“情意”的话，环保就只是一个名词而已。其实真正的环保是从人类内心真正的情感开始。正如主题“墨笔心”，心病医好了，其他就不是问题了。

T：在你看来，艺术的功能大到可以去平衡人文与自然?

M：从我个人而言，我只能通过艺术的手法去表达而已，希望能去打动更多的人，喜欢艺术的人可能会因此去考虑更多。我还是希望通过艺术的方式去传递一种对大自然的态度。

T：展览的灵感源于你西双版纳之行，那里令你印象最深刻的是什么?

M：西双版纳让我最为震撼的是那里的望天树，树干通直，高达60米，根系深入，这就让我想到做人何尝不应如此，深处挖掘，才能往高处走。还有就是那里的人，很淳朴，你能感受到人与人之间自然纯净的关系，这是我在中国15年的生活中不曾有过的感受。当你身处这样的环境中，自己也会被这样的氛围所感染，会突然感觉到心灵像被净化一样。所以在创作的时候，内心也会变得异常的平静。

马兴文与JulianLennon的跨界合作

T：所以在开展新的创作时，你会想要继续再找寻灵感吗?

M：灵感这种东西很难讲，就好像我去玻璃厂时根本还没清楚自己究竟想要做怎样的雕塑。你知道这关乎到个体、环境、人与人之间的磁场感应等等。作为艺术家，我希望自己能够到达一种相对“纯”的状态。就像水，变浑浊很容易，想要变得洁净就会很难。

T：你什么时候开始有意识开始要去反观自己?

M：去年推出龙马情的展览之后，我的师傅施养德曾经问我，是否愿意抛弃之前作品重新来过，我说我愿意。人是这样的，到了一定程度后，是需要找到真正的自己。以前我做设计是为了客户的需要，因为要赚钱，客户永远是最重要的。现在我只留下那些真正理解艺术，并且大家能一起向高处攀爬的精英。所以你可以看到我这里有很多的学生，他们从大一、大二就和我在一起，几年过后，你会发现他们的工作始终饱有一种真的状态。包括我这次展览中播放的微电影，也是这些学生自己去完成的。

T：你不怕他们不专业吗?

M：我知道他们不专业，我要的就是他们用最纯真的心去做这样一件事。有时候太专业，镜头拿的太稳，我反倒认为感觉不对。其实就是想用最简单、最质朴的方式去演绎我们对大自然的敬意，运用音乐、绘画、雕塑去表达自然赋予我们的灵感。

马兴文的珠宝设计作品

T：你还为这次展览特意做了水珠的雕塑，名为“DancingWaterDrops(跳舞的水珠)”?

M：“水滴”具有某种力量，充满生命力，它是万物之源却与世无争始终谦虚。同时，水有很强的包容性，它很容易和其他媒介融为一体，为人类服务，我感觉它是高尚的。我在威尼斯双年展的展馆是一座拥有三百多年的历史的教堂，非常漂亮，也正因为如此，很难有作品很好的融入其中。所以在创作“水滴”的时候，我特意采用了不锈钢的材质，分布在教堂中庭，镜面会反射出教堂的局部，希望能呈现出不一样的艺术形态。我将其命名为“DancingWaterDrops(跳舞的水珠)”。在教堂的外部，还会分布500多只用塑料材质制作的水滴状的不倒翁，观展的人们需要用手拨开它们进入教堂，我想象中的场景应该是非常有趣的。

T：展览中还会有你和JulianLennon合作的作品。

M：对，我们有六张合作的作品，因为我玩跨界比较多，我希望尽可能多的和国外艺术家之间的互动，这样自己能学到的东西也会更多。

马兴文作品《龙雀》局部

T：从龙马到龙雀，你认为自己创作的核心观念是怎样的?

M：龙雀是龙与孔雀的结合体。孔雀是美的化身，我记得在拍微电影的时候，见到过100多只的孔雀齐飞的场景，很壮观，我的龙雀作品，就是受到这样的启发，你可以把它看成一只大孔雀，也可以把它看成一群正在飞翔的孔雀。其实从龙马到龙雀，我都希望能将中国龙的精神表达出来，这种精神是应该具有魄力的、有张力的、是具有无限可能性的。我希望能用一种国际性的艺术语言将其凝练出来，传递给世界看!

后记：

除了创作自己的作品之外，马兴文还帮他的学生们策展，协助他们更好的完成艺术作品的呈现。马兴文希望把自己的经验传授给年轻的学子们，就像他的师父范婴子登教他的一样，从做人到做事。虽然是老师，但马兴文更喜欢学生称呼自己为师父，在他看来，这是一种情义的表达。“现在的年轻人最需要的是引导和机会，我希望带给学生很正面的榜样，我想这是我作为艺术家、设计师、老师应该传递给他们的态度…”