大卫·林奇出生于1946年，早年他在美术学院学习，后在70年代搬去洛杉矶，在那里他以实验性的邪典片《橡皮头》（Eraserhead）开始了电影生涯。但是他从未放弃过绘画。如今，林奇迎来了他艺术家生涯的一次复兴：在2007年巴黎卡地亚基金会的展览后，他在纽约的Tilton画廊，及洛杉矶KayneGriffinCorcoran画廊的新空间作过多次展览，此外在德国和丹麦也有展出，同时还通过Steidl出版社发行了画册。Art+Auction主编BenjaminGenocchio在林奇好莱坞的家中采访了这位多才多艺的导演。

你在美术学院的经历如何影响了你？

高中毕业后，我在波士顿美术馆附属美院（SchooloftheMuseumofFineArts,inBoston）上学，但是我不喜欢那里。之后我转去费城的宾夕法尼亚美术学院。那里的老师是真正的画家，而我当时也想成为一名画家。其实我在学院并没学到很多，但我认为美术学院最重要的意义在于你能结识一群志同道合的朋友，你也会督促自己进取，努力工作。另外，费城给了我极大影响。那时的费城堕落、脏乱、暴力，城市似乎生了病。

我对这种城市氛围很着迷，那种美学与整个城市塑造了我的艺术家的视野。我经常说《橡皮头》是我的费城故事。

你作品的灵感来源是什么？

我的母亲出生于布鲁克林，我的父亲来自蒙大拿。从父亲那里我得到了对自然现象的热爱，而受母亲的影响，我热爱烟雾、火焰、工业、机器和都市。这些事物总是以某种方式活跃在我的作品里。

你如何决定做电影的？

我是由绘画转向电影的。希望把绘画制作成动态的想法将我带入了电影创作。那时我对电影、好莱坞、制片公司一无所知。绘画是我一直想做的事，在艺术学院的时候，我创作了很多看起来像绘画的短片。而碰巧这些都是影像作品，充满了人物，情绪，和声音。

在你投入电影工作的时候，你的美术创作发生了怎样的改变？

我不断的画，只不过我很少参加展览，有很长一段时间我根本不展览，除了几次在洛杉矶的Corcoran画廊和一次在纽约的LeoCastelli画廊。但是我一直在创作。如果我手头缺钱，我就在纸上画，当我富裕的时候，我便开始架上绘画。

在我看来，你创作了很多充满想象力的，或是描绘性的，还有意识流般的拼贴画和纸上手稿，那么你的工作过程是怎样的？你为什么在作品中使用文字？

我总是随着想法走。如果是画手稿，我有一个灵感，通常我会很快画出来，如果画里有文字，都是最后才加进去的，作为对故事的注解或者是因为我喜欢某些特定词语的形状。而对于用颜料的架上绘画，尽管灵感来了我也通常会画很久。但是这两种绘画形式都有一样的创作过程，即由想法主导。只不过架上绘画耗时久一点，需要更多时间来构思，也取决于我是否还有其他的事情要做。

你喜欢或者说欣赏哪些艺术家？

弗朗西斯·培根（FrancisBacon）的作品我极为喜爱。其次是爱德华·金霍尔茨（EdwardKienholz），70年代当去洛杉矶的时候我发现了他，他是我一直喜欢的艺术家。我去Barney’sBeanery酒吧是因为金霍尔茨的雕塑。我还喜欢乔治·巴塞利玆（GeorgBaselitz）和卢西恩·弗洛伊德（LucianFreud）

在经历这么长时间的电影创作后，是什么把你又带回到艺术世界？

这是一个非常有趣的时代。过去，若一个人在某个领域非常成功，如果他也作画，大家会觉得他是业余的或者只是玩玩而已，或是恶心他。现在不同了，大家对任何事的想法都非常灵活，如果一个人只做一件事，人们甚至会觉得那很荒谬。现在有这种自由，能让想法带着你走到任何地方。这正是我所喜欢的。

通过展览你的作品，你希望得到什么效果？

不论卖出与否，我都会创作艺术。但是我喜欢我的作品能够被卖出去——不是为了钱，而仅仅因为有人想买你作品而感到满足。能拥有一副绘画会让人感到极为快乐，而若那画是我的作品，我便会感到非常欣喜。（翻译：王懿泉）