近日，广西享誉海内外的壮族画家、画坛大家黄独峰的关门弟子吴学斌携100多件最新创作的国画作品在济南举行画展。反映南疆风情的作品在齐鲁大地展出有何特殊的意义？如今的画界存在着哪些成绩和瓶颈？怎样看待近期拍出几亿的“天价”绘画作品？带着这些问题，记者对这位“文学画家”进行了专访。

以山东为驻地办画展促进南北文化艺术交融

本次画展以吴学斌“独树一帜、独具一格、独领风骚、独步画坛”（美术史论家陈传席评语）的神仙鱼为花鸟画主打，展出近期创作的神仙鱼作品70多幅。而山水画则以描绘南疆国门崇左市的“边关情”为主题。中国九大名关友谊关、亚洲最大跨国瀑布德天瀑布、世界八大斜塔崇左斜塔、世界岩画代表花山岩画、南疆长城小连城等等南疆边关代表性景点，都在画展中展出。

“我选择了近几年比较满意的作品，包括平日受认可的热带鱼，还有体现边关情的画作，因为广西有大片土地与国外接壤，画家有一定的平台和影响力，可以用那边人所拥有的贡献、牺牲精神，来表现、宣传边关风情。”吴学斌表示，除此之外，一场中国风光摄影展也进行了展出，“摄影家通过摄影可以更真实的反映当地风土人情，这样的新尝试取得了不错的效果。”

吴学斌告诉记者，之所以选择山东作为此次画展驻地，皆源于齐鲁文化的博大精深。“毫无疑问，山东是孔孟之乡，其文化底蕴、历史深度在全国范围内名列前茅，说是全国第一书画大省也不为过。”而南方的自然风光、民族风情迤逦而又丰富，因此吴学斌建议，南方画家应当多到北方来感受中原文化，北方画家则可多去南方写生、采风，做好南北文化艺术交融，以更好的推广、宣传自己的家乡。

“文学画家”作画有要求：需体现文学内涵及精神

吴学斌师从于著名中国画画家、岭南画派代表人物黄独峰，但他最早接触书画却是来自家传，“确切的说，我的启蒙老师是父亲，他是位很优秀的书画家。我4、5岁每日放学后，都会用1个小时的时间来临摹名画，为今日打下了基础。”吴学斌告诉记者，最初写字画画并未感到快乐，时常看到小伙伴们在外面玩，很是羡慕，但现在却很感激那一段“苦日子”。“后来就迎来了空窗期，由于种种原因，我有16年没作过一张画，高考也就没敢考美术学院，最后学起了文学。一次机会我成为黄独峰老师的助手，后来老师到我宿舍看到墙上的几幅画，自此我便成为他最后一位关门弟子。”

在最初的时候，吴学斌以画水粉、油画等西洋画为主，后来跟着黄独峰后就改成以花鸟、山水为主的中国画，如今则热衷于中国西部山水画。“说起作画风格，我习惯用文学思维来做中国画，每次作画前都要思考一下，作品要表现怎样的文学形象思维、文学故事、人文精神，以及一种什么样的内涵。”吴学斌说道。

不得不说，与吴学斌作画风格相似的“文人画”曾在历史时期有位代表性人物——苏轼。作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因，而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节。有人称吴学斌为“文学画家”，那么，这与所谓的文人画有何关系呢？“虽有相似却也不同，我认为文人画家和文学画家不完全一样，文人画家作画轻松潇洒，用特有的文学底蕴抒发一种情结；而文学画家不仅是将‘文人气’宣泄，还要将文学内涵、故事、寓意通通表现出来，更能去体现一种境界。”吴学斌分析道。

艺术需要宣传才能走向世界卖过亿的画大多是炒作

2012年，吴学斌曾赴法国卢浮宫参加美术展并荣获金奖和民族文化传播奖。在这段日子里，去参展的同时更是一个学习、考察的过程，对此吴学斌感触良多。他表示，过去给别人培训的时候总爱讲中国画精神，可从法国回来后却喜欢讲中西方画界的比较，“像中国的一些博物馆、美术馆，你去参观可能20张照片也拍不到，因为水平高的大师作品不会轻易展出，即便是展出也不让参观者拍照，因此很多大师画什么我们看不到、不知道，而那些高端的作品即使我身处画界依然感到十分神秘。”吴学斌说，但在法国大师的作品却没这么多限制，既能展出又能给其留念，这也是为什么国外的《蒙娜丽莎》、《向日葵》世界人民都了解，而提起中国画他们却又一时想不起来哪些是最著名的，“我始终认为，艺术需要宣传，才能走向世界。”

吴学斌表示，现在是一个相当浮躁、沉不住气的作画时期，有钱人可以去买画，书画家能够很好的实现经济价值。“像过去是不会考虑有多少钱赚、是否能卖，现在是首先估算好了一个平方尺的画是多少钱。”吴学斌说，“那些卖过亿的画作大部分都是炒作，名家画作卖几百万、几千万才是合适的。一定要沉得住气、耐得住寂寞、挡得住诱惑，才能出优秀作品。”