“科技制造微笑”，虽然早已不是手机行业的龙头老大，但诺基亚这句广告语依旧经典。

这段时间，在中国美术馆官方网站上，自2011年以来的不少大型展览都以在线展厅的形式亮相。这其中既包括“纪念辛亥革命100周年美术作品展”、“庆祝中国共产党成立90周年美术作品展”、“纪念中国人民解放军建军85周年全国美术作品展”等主题性展览，同时，也包括“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”、“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”、“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”、“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”等以学术性见长的展览。观众足不出户，只需点击鼠标，即可以将最近3年内的诸多展览尽收眼底，真不可不谓科技制造微笑。

记得2007年，中国美术馆举办“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”时，曾首次尝试在线网上展厅的形式。当时我们曾谈到：或许是因为第一次采用网络虚拟展厅，几乎和中国美术馆的空间布局一模一样，非常真实，但某些技术层面的缺陷还是有的，比如，虚拟墙壁上悬挂的画作图片并不清楚，相比较中国美术馆网站上所放置的图片，画面精度有所降低。网络阅读方式的出现，在一定意义上带给了大众一种全新的阅读体验，但这是否能从根本上改变人们的传统阅读方式，面临着考验，但有理由相信，这些技术上的问题将会得到不断完善。时隔6年后的今天，我们欣喜地看到了这种进步——1比1的场景再现，观众不仅可以看到每张展出作品的精美大图，同时通过鼠标的操作，还可以清晰地了解到展厅的布置情况。

从2007年到2013年，中国美术馆从尝试展览网络化到正式落地，足足用了6年的时间。6年的时间实在不算短，虽然不能与观看原作相媲美，但却是实打实的突破，从根本上打破了日常观展的束缚，足不出户，即可以身临其境般地徜徉展厅。毫无疑问，在当今这个信息化时代中，网络虚拟展厅对于美术发展来说是一个新的尝试，它为美术发展注入了新的活力，增加了新的动力。虚拟展厅所带来的优势，还在于观众可以摆脱以往时间和地域的限制，一个在美术馆举办的展览，可能到现场去看的只有万人，但是有了网络虚拟展厅这个平台，可能会让数十万人看到这个展览。仅就传播性来说，网络虚拟展厅无疑能将优秀的文化艺术带入千家万户。从这一点来看，新媒体时代将给美术发展带来深刻的影响，而美术的发展，文化的传播，也离不开科技这一重要的平台。

长期以来，科技与人文一直被视为两种对立的文化类型，但对立的同时，两者又有着密不可分的统一关系。就如同近年来伴随着电子产品的进步与普及，人们阅读习惯改变所衍生而出的电子类刊物。从内容上看，与传统的杂志、报纸不同，电子刊物有着华丽的内容，并且其中还往往穿插着音乐和视频，更引人入胜。此外，电子刊物与传统书籍相比，电子刊物因节省了印刷成本而更加环保。

科技与人文的亲密接触还远不止这些。以美术为例，艺术家借助于科技的手段进而开展的创作，在当下越来越密集，以缪晓春、冯孟波为代表的新媒体艺术家，是运用科技进而形成各自创作手段的直接受益者。而以论坛、博客、微博、微信为主体的一系列通信工具，进而引发的众多形形色色的讨论，早已被美术界人士所熟练运用。

以科技制造微笑，不言而喻。然而，科技手段的进步与被引用，最为直接的是具有便捷的意义，但同时伴随着使用群体的庞大化，却不可避免地存在着被异化和利用的可能。以论坛、博客、微博、微信为例，四者的发展循序渐进，并且其特征更具个体化，在其中，可以看到有观点、有见解的阐释，但更多的是口水、骂架，以及通过这些手段企图开展的炫耀，流于其中，孰是孰非，真可谓冷暖自知。科技可以制造微笑，但这份微笑更需淡定。