编者按：作为艺术家或者艺术工作者，美术史是其工作、实践的必备基础，如果不了解美术的发展历程及前人的美术实践经验，便开始艺术创作是十分艰难的，更不用谈研究了。而作为初学者、美术爱好者或者作为艺术家、批评家，应该怎么学习美术史呢？而学习美术史的重要性又在哪里？记者针对这一问题请教了四川美术学院美术学系系主任杨茂森老师，试图为学习美术史的童鞋们打开一扇“美术史天窗”。

记者：最近微博上热议的一个话题为“如何学习美术史”，针对这一话题，网友也发表了各自的意见。作为一名教育工作者，能否谈谈学习美术史的重要性？

杨茂森：我认为社会的形成存在着一个很重要的因素，那就是与美术紧密地结合在一起。从人类出现就开始有美术，人类社会或者人本身跟美是分不开的，所以说我们这些年的发展历史过程当中必须应该学习美术史，这是对于人类的需求、社会整个方方面面的必然要求或者自然而然存在的一个必要性。只有通过学习才能更加了解、更加系统性、更加有理论的分析和解读身边许多发展态势、事件或者是一种审美的概念，起到一个对社会推动和促进的作用。

记者：我们如何来认识美术史的专业性和学术价值呢？

杨茂森：美术史的专业性，很多人、很多名家，大家是在聊的过程当中会出现我们说的“圈内”和“圈外”的一种概念，从美术史来说，好像圈内的人说的是专业性的，圈外的人说的是不够专业性的，我个人不太赞同这种说法。我认为美术史的专业性是局限于一个认知状态，也就是说我们把它定位为一个专业性很强的专业，是基于我们在这个领域里边研究人员的一个方向或者是研究性领域的一个集合点，但是并不是代表着圈外的人对美术史，就是一个非专业领域的，我个人认为，特别是现在大学学历以上的人员都应该具备美术史专业领域的知识。我刚才说了，因为这个在整个人类发展过程当中跟我们人的各种各样的心理上的、生理上的、精神上的、物质上的都是紧密联系在一起的，所以说把它截然地分开，我还不是非常赞同，但是在这个领域研究确实有它的专业性，所谓我们所说的圈内的研究，可能更加的局限于一些节点上，一些比较系统性的，完整性的这种研究，提供给更加大众的，能够了解和接受美术史的一个概念，我是这样来看这个问题的。

记者：您作为川美美术学系的系主任，您平时如何教学生学习美术史？

杨茂森：我到美术系工作以来，两年多的时间，并不长，但是我一直在思考，作为专业研究美术史的艺术院校内的一个学科，培养什么样专业的艺术人才，我一直在思考，一个重要的美术史人才培养，是让他们出去以后对社会、对个体能使美术史得到传播、欣赏、阅读。我也提出过一个概念，美术史要学习的话，大学里面简简单单的四年或者是研究生三年，或者是博士的两年、三年的学习，我认为还是离不开一个阅读，要学好美术史肯定要有一个“读”，读书的概念，你要说来仅仅通过大学本科教育，让学生得到一种突破，难度还是很大的。对于我们来说更多的是局限于一种基础的信念、一种系统的把握、一种构架的梳理。首先我们作为本科教学有一个完整的构架体系，会给学生安排出不同的课程，给他们不同的学习，我们认为通过几年的教学理念，认为学生在哪些领域有一些什么方法、什么理论构建，需要给学生知晓的，让他们梳理，从这个层面，他在本科里边的读如果仅仅是完成我们学校里边所给予他的教材或者是教学上的读是肯定不够的。所以说我要求读，这个读就是你要学好我们给你的一些基础构架、一些基础理论梳理以后，应该用大量的时间进行阅读整个美术史很多经典的制作，一些经典的理论成果。比如说我们上课，我们不可能说上一个贡布里希的《艺术的故事》，也不可能上海因里希·沃尔夫林的《艺术风格学》或者是德克斯坦、康定斯基、丹纳的等等我们不会上，这就需要学生在课余时间进行大量地阅读。这是我认为的第一点。

第二点，我认为学好美术史只有读还是不够的，我们在学习了正常的课程教学，也进行了大量的阅读以外，第二个我认为重要的就是“写”的能力，我一直认为美术学专业圈内和圈外最根本的差别在于他“写”的能力，因为往往我们在读了很多东西以后，并不能够成为你自己真正的东西，我们读的只是一种碎片，一种片断在你的印象里边形成，你可能形成一些基本的概念，了解一些基本的框架、理论或者是了解一些故事，有一些方法和手法，如果你不通过写来呈现就不能转化成为你自己的一种认知，这一点很重要。所以说我在系里边也提出美术史方法、美术学培养除了要大量阅读以外，要求他们要写，要敢于写，现在的学生还不怎么敢写，他们总觉得没有准备好，或者觉得自己的理论水平很低，我很鼓励他们要写，这个“写”就是通过前面的读把握了一些理论构架、框架或者是整个知识点把握了以后，写你在某个领域所看到的艺术现象、艺术作品、艺术展览，或者是针对某一点对你所读的知识来进行第二次述写，通过“写”就会梳理出一系列你自己对这个理论系统、理论构架或是节点、共性等等的认知，这些会推动你进行第三个层次，就是通过写有更多的思考，你就会思考这个理论是否合适，或者是这个理论的某一点用在某一个艺术现象、艺术品或艺术展览等等这一系列，对应地得出你自己的一些理论或者得出你自己的一些思想。

第三点，我认为除了读和写，最后一点美术史还要落实到会“说”。我认为美术史是要讲的，比如我们现在很多通过读、通过写，你还要能够讲得出来，比如对某一个艺术作品、艺术现象、艺术故事，甚至是对一个我们现在涉及到自身的心理上的、生理上的、精神上的这一系列的东西，你还需要从美术史的这种通过阅读和写的训练以后能够表达出来，在表达过程当中能够提炼出你对这个理论更加丰富的一种界定和更加丰富的一种认知。

这三点“读”、“写”加上“说”，我认为这三点训练是在美术院校里、美术史的专业领域训练当中最重要的三个环节，从我个人来说前两个环节最重要，如果我们每个学生都在这三个环节做好、做够、做到位了，走出校园以后形成良好的思考方式，具备一种思索和认知手段，在美术史的研究领域里边就可以非常专业了。这是我一直在做美术史、美术教育当中的工作，这个也是我的人才培养的基本理念。

记者：现在国内各大院校对美术史的学习一般局限于到上个世纪六十年代以前的内容，对于正在发生的当代美术史的学习一般都没有了，你对于当代美术史的学习有怎样的建议？

杨茂森：我认为就像前一段时间我看微博里边讨论的咱们记者做的实验艺术专题，当代美术还处于一个没有完结、还在进行的过程当中。可能有很多都是没有比较系统的，包括我们在这个领域里边的人对当代艺术的研究，甚至有一些东西还没有完全成形。我认为，要想研究我们正在经过或者我们正在参与的一个过程，还是要基于把前面的内容学习好。你如果连前面的东西都没有，马上研究当代显然是不行的，也没有一个基本的承上启下的一种衔接的作用。对于现在的研究，可以给同学们这样一些建议，特别是对于本科生和研究生来说，还是要在扎实地学好前面的美术史的基础上。对当代现象可以密切关注，参与到现在一些研究领域里边去，所以从我们教学来说，我们也有对当代的教育上也有一些课程开设，但是我觉得更多的是基于引导学生怎么去看待问题、怎么思考现在的当代艺术。具体当代艺术史怎么发展，我想可能还是一个过程。

记者：您认为在学习美术史的过程中应该看哪些书籍？

杨茂森：上个学期放假之前，我给我们系的学生开过一个书单，开了很多，大概四十几本书。美术史里边最重要的，比如贡布里希《艺术的故事》应该看，如果学美术史的人不看这个是不行的，包括沃尔夫林的《艺术的风格学》、潘诺夫斯基的《图像学研究》、罗杰·弗来《艺术批评文选》、施洛塞尔《维也纳美术史学派》的书籍、丹纳的《艺术哲学》也是很重要的，艺术跟哲学的关系问题，还有比如斯坦伯格书籍方面的，还有康定斯基、本雅明、阿甘本、格林伯格的，我认为这些都是值得看的，包括齐泽克的，现在很多人很有兴趣，包括福柯这些人的书籍都是值得看的，这是一个建议。

记者：谢谢！