2013年初在今日美术馆潘公凯展览开幕式上馆长谢素贞也公布了设水墨馆的计划，国内及香港地区的画廊水墨展览也有点比比皆是之态。那么水墨能否再引中国当代艺术新高潮，水墨我们应该怎么样衡量?

水墨是否具有当下性和具有未来性的呢?中国当前有几种水墨形态?

著名学者夏可君博士在谈到对水墨的看法这样表示：“当代艺术不再是这二十年之前的玩世、艳俗、卡通的那样基本是模仿西方或者是对西方的复制、学习的中国当代艺术，而是反向与中国传统的艺术有一个对接，如果能够把这个传统对接，同时又与西方当代艺术的观念对接，展示的是一个真正意义上的永恒维度的中国当代艺术。我将水墨分为五种谈。

第一种是官方水墨形态，我们说以范曾为代表的礼品水墨和官方水墨。

第二种是学院派水墨形态，在央美、国美等大学里受过训练的，具有一种现代水墨的材质感，有一种基本的技术训练，但还是过于学院派，过于技术派。

第三种是有中国特色的表现主义的水墨形态，比如说以天津派为代表，天津派表现水墨为代表，饮食男女的表现方式。

第四种水墨形态是受西方的抽象绘画影响，比较有质量的抽象水墨。

第五种是新的影像技术产生的影像、装置水墨形态。

这五种水墨形态在什么意义上面真的跟中国传统的典雅或者文人传统以及永恒性的维度相关呢?这是一个问题，这个问题还没有被彻底地揭示出来，这五种意识形态，基本上要么过于传统的余续和矛盾，要么是过于形式化，所以我想如果有一个真正意义上的关于水墨的未来性和贡献性的是全球化的讨论，我在这里主要是把问题抛出来，不一定马上给出一个方向。”

中国当代水墨或将拓展一种新的可能性的，或将确立新的美学系统?

蜂巢当代艺术中心于上半年5月以梁铨个展作为本年度系列当代水墨项目启动开端之后，6月又展出了“幻象：中国当代水墨大展”以画廊的角度为中国当代水墨创作进行一次归纳性的梳理与呈现，10月份即将在今日美术馆为徐累举办个展。谈到水墨的关注馆长夏季风表示：“就我们艺术中心的展览而言，我们对水墨的关注是从学术层面做“减法”来考量减掉一些，因为水墨系统太强大了，减法是一个好方式。首先我们对传统的泥古的一路水墨，比如说画传统的山水、花鸟不作选择。

第二类像“85新潮”开始一直到“89大展”的“实验水墨”这一块也没有纳入到我们的展览，在我看来水墨仅仅是实施他们观念的材料而已，与水墨艺术创作本身还是有一定的游离。第三类是作品图式、图像可能在油画系统裡边老早就出现过了，只是换了材料用水墨来表达，比如仅以唯美为表达，而缺乏当代敏感性的类似画侍女的，弥漫著浓重学院气息的艺术家我们也没有邀请。我们所邀请的艺术家特点比较清晰：一具备了特别强大的传统文化底蕴以及技法，也就是说这些艺术家的传统功夫都特别好，绘画能力都特别强;与此同时，在他图像裡边体现出的又与当代是有关系的，对当下关注度特别敏感，比如像李津他画的是饮食男女，作品跟中国当下人的日常生活以及精神层面的生活状态都特别相似。这类艺术家也是以后我们继续关注的对象。总而言之，中国的当代水墨在拓展一种新的可能性的，带有承上启下的，会有一批人将会形成一种非常完整的新的美学系统，这种美学系统跟传统的美学系统有交集之处，因为传统美学是他们的基础，但是在这个基础之上又拓展了一种新的美学的可能性，我们关注的可能恰恰是这个。

目前不仅仅是香港、台湾，甚至海外，像纽约苏富比、佳士得都开始出现当代水墨的专场与当代水墨的展览。这也恰恰说明当代水墨的兴起或者说火爆，实际上是从二级市场开始的，也就是拍卖公司比一级市场动作更大，当然他们本身拍卖的形式所带来的效果远远比一级市场更具有轰动效应，但是我们作为一级市场画廊机构，很显然不能按照拍卖公司的那种以商业为主要目的的方式去做，因为国内外重要拍卖公司的水墨专场，包括他们做的展览，私洽形式实际上是有一些问题的——主要是以商业作为主要出发点，这个问题在我看来也是可以原谅的，因为拍卖公司首先的目的就是为客户服务，也就是说客户需要什麽作品就徵集什麽样的作品。而画廊可能正好是反过来做这个事情，我们希望愈发在这麽一个特别火热的、混乱的市场环境当中，为藏家寻找一条具有艺术史意义的线索。总体而言我们希望蜂巢当代艺术中心是带有一种东方美学身份以及气质的机构，也就是说不断地在弘扬以及在推进、推广东方美学的这么一个机构。所以今年在展览安排上，艺术家邀请实际上都跟这个线索有关系，我们希望找到跟东方、跟中国的哲学、精神层面有关联的一些艺术家以及展览，我们希望把水墨当作不是以媒介来区分，而是希望选择这么一批艺术家，我们认为他们的作品里边所透露出来的当代性是可以跟其他当代艺术家是一样的，你会发现他们也同样对当代很关注，对传统也很关注，与此同时作品里边所透露的当代性是比较强的。”