僧肇在《不真空论》中说：“夫以名求物，物无当名之实；以物求名，名无得物之功。物无当名之实，非物也；名无得物之功，非名也。是以名之不当实，实不当名，名实无当，万物安在？”由此段论述看，物的存在是一个幻在。儿童在涂鸦活动中，时常以自言自语的内心表达状态自乐，儿童笔下的痕迹，无论线条如何游动，其表达在画纸上的痕迹都是一种“是以名之不当实，实不当名，名实无当，万物安在”的精神境界，可以看出，儿童在其绘画活动中的精神哲学里，始终存在着“以物求名，名无得物之功”的心理追求。虽然儿童此刻将这个笔下的痕迹命名为“杯子”或其他物象的名字，但此刻的状态确是孩子以笔下痕迹之“物”，求某种生活经验中某物象之名。因此，儿童绘画活动的真实心理状态是一种艺术的方式。

物象存在的“幻化”，在儿童美术活动中广泛存在，世界万物的一切都是“善化”的，画的是成人看不出的墨迹、线条构成的圆圈，却命名为他物，这就是儿童对于社会生活世界的主观认识与理解。在儿童涂鸦活动以及大量的美术活动里，万物皆处于大化流转之中，没有一个定在，成人又何能言其写实或写真呢？在儿童的画面里，形虽有而无其质，名虽名而等于未名，因此，“名实皆不能定，故而为妄”所描绘的就是一个空灵、虚幻世界。

中国艺术史上八大山人、徐渭等均喜欢在幻化的世界中追求真实的意义。例如，徐渭在青藤《仿梅花道人竹画》中这样吟唱“唤他是竹不应承，若唤为芦我不应。俗眼相逢莫评品，去问梅花吴道人”。此诗句所说的就是这个意思。因而，看不懂儿童美术作品的成人之眼睛实为徐渭所称的“俗眼”，此刻请成人们不要乱品评儿童画，如果要明白儿童究竟画的是什么，去问儿童美术专门家“吴道人”。

新疆教育学院韩思菊老师的3岁宝宝“美美”之水墨表现的视频，在不明白的成人们看来，是儿童涂鸦的连续荒诞剧，实际上，美美小朋友的水墨表达是一种发自心底的精神世界涌动，是她对生活感悟的自主表达。徐渭有著名的青藤“墨戏”，青藤有诗云：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池。”青藤先生说自己是“墨戏”，别有深意。这并不是先生耍弄笔墨技巧的游戏，而是在水墨淋漓中表达人生如幻化的境界。美美小朋友的水墨是“美美游戏墨挥洒，万物都将落笔端。莫说画面无章法，童心堪比天造化。”

按照朱良志先生对徐渭“莫怪画图差两笔，近来天道彀差池。”的解析：意思是说，“别怪我画乱了，没有了规矩，其实世事的运转就是混乱，人们所经验的只是一种表面的秩序，是一种虚幻景象。”

因此，在研究儿童美术教育的观察、思考中，要反思佛学中“言教不真”的思想。因为，这一思想对中国艺术深有影响。我们知道，中国艺术进入两宋之后，渐渐形成“形式即幻象”的思想，也就是说，艺术形式是幻象，没有实在的意义。如画家画山水，并不是为了表现这山水，因为，虽然画面里有山水之形态，但又可以说不是某地的山水，因为，画家此刻根本不是要将它们当做山水来看，而只是借助于山水的形式来表达自己心中的感觉。儿童的美术活动中，孩子们的表达也是如此，成人如果要想看明白儿童所画，如果成人仅停留在对画面物象真实性形态的辨别视角，你就不可能懂得儿童之精神世界，就不可能懂得儿童美术活动当下的心境是何种状态。这样的例子就如同在小学、初中、高中美术课里鉴赏八大山人作品的意义一样，如果美术教师着力引导学生们的眼睛去分辨八大究竟画的什么鱼，什么“翻白眼的”鸟，什么花的话，学生们就不可能懂得八大，更不可能理解八大作品的内涵。从这个意义上说，画家笔下的一切都是幻象。同理，儿童在美术活动中，其笔下的所有痕迹也是他们对生活世界感悟后的幻象。

研读中国古代美学以及中国艺术（绘画）理论，思考儿童美术教育，可以反思的问题很多、很多。