近日，在武汉鼎韵艺术沙龙《覆盖》展览开幕式上记者专访了湖北美术学院传媒动画学院院长魏光庆，他谈到这次的参展艺术家很多是他的学生，他们是幸运的同时也是具有创造性的。他也一直也在反思教育方面的问题，反思对孩子们的引导，反思道德和经济上的底线，反思艺术的态度和立场。另外魏光庆也谈及了武汉的两座美术馆发展现状以及武汉艺术家的游走与流失等问题。

艺术底线缺失，反思艺术教育

记者：首先我们就从这个展览切入话题，这次参展的艺术家也是来自湖北美术动画学院的，您也很了解他们，能不能从您的角度谈一下您看过之后这些作品后的一些想法和感受?

魏光庆：今天这个展览是一个全新的沙龙形式空间，这些参展艺术家基本上都是我们动画学院影像媒体专业的一些年轻老师和研究生。我们在今年上半年花了整整三个月的时间做了一次非常有意思的教学活动，我们在这三个多月的时间做了六个工作坊，并邀请了来自美国、法国和国内有影响力的艺术家例如吴文光等等。六个工作坊做好以后，我们让学生所有的状态和教学状态全部是由每个工作坊来呈现。到最后一个阶段时我们做了一个舞台剧，这个舞台剧是没有剧情的，而且需要是借助装置、影像包括行为和声音来产生的。我们把学校的体育馆做了三个舞台，一个主舞台两个副舞台，观众是需要随舞台走动的，不是像过去坐在椅子上观看，而是观众是和表演者有一个互动的状态。

整个舞台剧做完以后，我当时看了以后特别激动，我认为我们的学生包括年轻老师真的很有创造力，很有感觉。甚至我们都感觉有一种危机感，它的意义在于什么呢?我觉得现代艺术教育面临着很多问题，艺术教育的过程总是不给学生很多空间和信任，老师从小到大就开始给孩子的成长用简单的好与坏来划分，不允许学生犯错，而一个孩子的成长过程正应该是一种试错的状态，创造力都在这个状态里产生，当你给他空间、给他机会，给他信任的时候，他们会为此负责，而这次的活动我们的学生真的是做得很好。

同时谈谈湖北的艺术生态，前不久我和一些艺术家谈了谈中国的艺术问题。从大学到现在差不多三十年，从八十年代一直到现在，其实现在整个经济发展的非常迅速，但是中国政治上没道德底线，到经济发展经济没有道德底线，现在艺术上也没有道德底线，这是很可怕的。现在有些人看到我们如今的成就，其实都来源于我们当时的坚持，我们对艺术的态度、立场没有改变。这个时代是一个投机时代，很多人本来是想做一些好事，但是总是做坏了，是因为有一些人站在自我、没有底线的状态可以把一件事情随便地做，所以现在我们对艺术的立场和态度是需要重新思考的。这也正是我为什么更热衷于在艺术教育上下功夫，如果给我们的孩子的引导是一个正确的方向，那么将可能会改变一些东西，哪怕只是一点点，这件事情也是有意义的。

最近一两年我在思考一个非常客观的问题，例如这次威尼斯双年展资本市场很强大，能在国际舞台上亮相是件很好的事情，可是总有少数人不尊重别人的文化和宗教，而最后会让国际定论中国人是一个没有国家精神、没有民族精神的民族。我希望看到这个国家有创造力，而我们的教育出问题也是缺乏创造力，我们可以把一个模仿的、抄袭的或者直接把别人的东西做成山寨品，这不是一个创造国而是一个山寨国。怎么才能让我们的孩子心理上健康，我们以艺术的形式让我们的孩子在从事艺术的过程得到发泄，用他的肢体和声音来宣泄，那么这些孩子的心里肯定会健康。我曾与我的孩子聊天，我对我的孩子就特别认可，其实信任就是种空间，当你获得我信任，我就获得你空间。

两座美术馆各具特色且相互呼应

记者：这几年湖北美术馆与武汉美术馆逐渐发展与成长，您怎么看待公立美术馆搭建的平台同艺术家之间的关系?

魏光庆：作为一个非营利美术馆肯定是需要给艺术家提供一些平台，这种平台的方式取决于美术馆是谁来做。目前湖北美术馆和武汉美术馆的状态是非常好的，两个馆长办展览的风格很不一样，湖北美术馆在这五年内尝试对整个湖北一百年的历史做一个梳理，而武汉美术馆更注重引进一些展览和扶植年轻人的项目，这两个馆的相对呼应还是很不错的。艺术家如何能进入政府的美术馆，毕竟是一个政府的美术馆，涉及到体制的原因开放性还不够。两个美术馆的展览还缺乏给人印象特别深刻的品牌，做得普遍偏稳。湖北这个地方很奇怪，艺术家个体自我意识比较强，艺术面貌比较丰富，不是仅仅停留在平面或是架上而是比较综合性的。湖北这个地方经常说留不住人，我觉得这个观念也比较狭隘。目前很多东西恰恰一定要回避地域性，就像当初别人对你的城市评价一样。武汉这几年的变化比较大，前几年急于发展考虑得更近未必是坏事，但是更重要的是这个城市的文化支。一座城市再漂亮如果没有文化这个根，别人会觉得这座城市很市民化、很粗。

记者：我们了解到目前武汉有很多私立美术馆都逐渐地建立起来，例如合美术馆、钻石艺术博物馆、鼎韵艺术沙龙，您觉得私立美术馆的目前是怎样的状态?在艺术生态当中会起到一个什么样的作用?这些私立美术馆与公立美术馆之间又会产生怎样的作用呢?

魏光庆：我觉得他们的选择会更自由，他们更应该发掘有创造性的思维。私营美术馆现在做的事情是应该有一种未来性，如果他们仅仅局限于目前的盈利，那么我便劝他们不要做。

所以我特别希望武汉在将来的发展中采取艺术基金的方式来扶持一些年轻人，我觉得很多藏家和艺术家之间应该是相互争论的一种关系。整个藏家的投资艺术还没有培养起来，这与我们自身的文化素质还是有关系的。所以经常谈到民营美术馆的态度，我比较赞成这个观点，首先不要想着从艺术中赚钱，首先是应该支撑文化形象，随后可能会时间来实现。