无论工作多么繁忙，丹青总是伴随着王佑民一路行走——高兴之时画，烦恼之时也画；轻松之时画，压抑之时也画。于是，在这些山川河流之中承载着作者生命状态和心路历程。

心像在胸，放笔直书。在我与王佑民相处多年中了解到，他的创作最突出的特点是，无论是小品还是大创作，都是他信笔为之的产物，是画家抒发情感的载体。

我为佑民高兴，绘画，业已成为他的精神寄托和人文追求，在陶冶情操的同时，大大的提升了企业的文明素质。这种丹青氛围，强烈地影响着身边的朋友们，成为一位文化的传播者。

王佑民作品中散发出浓郁的乡恋情结，营造出一种天籁境地，这既是画家童心的再现，又是审美理想的丹青凸显。这一个案，是心仪梦幻童年，我写我心的创作成功者的鲜明例证。

王佑民的作品可分意向泼彩和意向泼墨两种表现形式，而《归樵图》则注重传统技法的回归，皴擦点染酣畅淋漓，展现出他绘画的童子功。

佑民自幼习画，拜过名师，也在报刊上发表过作品。但他第一位老师就是他的父亲王寿峰。在童年习画时，他问父亲房子怎么画，父亲在纸上画个人字说：“房子里要住人，人字下面支上两根棍就是房子的基本造型。”这句话他至今牢牢记着。

父亲酷爱书画，也搞收藏，因工作关系，结识了许多大画家，像黄胄、董寿平、崔子范等都与其有深交，佑民受到的影响很深。近些年佑民接触了全国许多名家，无论花鸟和山水画家，他都默默的学习者、吸纳着。

佑民的绘画，实际上是一个家族丹青文化的延续和递演，他的作品，看似一个人的创作，却是两代人的追求，更会影响到下一代。佑民就像画面上归樵着一样，担承着文化使命负重前行着，步入他多彩的艺术年轮。