1989年7月4日，我曾策划“当代艺术研讨会”，请了一群学者参会，议论美术界的前卫艺术。与会者有张志扬、陈家琪、邓晓芒、易中天、王又平、汪申申、皮道坚、杨小彦、严善錞、黄专、邵宏、李媚等人，鲁虹参与了策划。从那以后，24年来，我议论当代艺术的文章，可以出版五本文集，可是文章的覆盖面很小，阅读的人很少。我不大读别人的文章，别人也不大读我的文章，其实每个人对当代艺术的理解都能自圆其说。如果将这帮人的文章像中央文件一样发给大家看，就不会有今天的会议了。

“当代艺术”这个约定俗成的专有名词，不如“当代主义艺术”贴切，因为时过境迁，今后的当代艺术同今天的当代艺术会大不一样。我一直认为当代艺术涉及三个方面，即新形态、新内涵、新载体。今天重申一遍，作一些补充说明。

新形态比新形式准确。形态是活的，流动的，形式是固定的，死的，不过形式比图式好。图式是需要传承的，它是一个学院术语。图式的本性是反当代的。

新内涵包括新的观念、意念、行动、触动等。行动是主动的，触动是被动的。当代艺术的先锋品格，决定了它永远是少数人的事业。当今的网络帖子很民主，它的负面作用是当它被利益裹挟时，会成为丛林法则和择优淘汰的帮凶。当代艺术批评应当保持高傲的姿态，不必为所有的艺术现象叫好。如果为所有的艺术现象叫好，就回到了两千多年前庄子《齐物论》的思路。新内涵包括两大方面，一是尚未关注却具有广泛穿透力的人的自身问题，一是人类共同面对的历史、文化和现实问题。现实问题涉及政治、经济、人口、生态、教育、科学等等。这里说的问题不是指这些领域的专业课题，而对专业现状和功能的重新审视。

新载体特指新媒介艺术。现行的中国当代艺术，仍然停留在国画、油画、版画、雕塑、装置、行为、摄影、影像等旧载体上。它们已经延续了几十年、几百年甚至上千年。当今美术学院的学生结构正在发生巨大变化，八成左右都同新媒介有关。无视或反对新载体的人，将会是那些功成名就的当代艺术家和批评家。