⊙记者曹原○编辑陈羽

记者：展览开幕式上您说这次展览的两个关键词是汇报和感恩，为什么会这样说？

陈琦：来北京六年的时间，在学校有大量的行政和教学工作，创作究竟怎么样，需要用展览的形式做一个呈现。而且离开南京艺术学院这六年，母校的同行和领导很关心我的创作，这次展览江苏来了很多领导，我很感动，平时零零星星的看不同阶段的创作，和整理起来一起看是不一样的。这是关于汇报。

我的创作和生活能有今天我是很满足的，每个阶段都有人支持，包括已经94岁的老师，在南艺的时候的老院长，现在在美院的领导，我的团队，以及放弃原来生活和我一起来北京的夫人。这是关于感恩。

这次不仅仅是个展览，更多是一种仪式性的呈现，来表达自己的感激，同时给自己一个了断和说法。

记者：这次在国家博物馆的展览实际上算是一个回顾展，但是您却用一个系列的作品名字作为整个展览的命名——时间简谱，这是出于什么考虑？

陈琦：“时间简谱”不光是一个系列作品的名字，这个展览包括了上世纪90年代至今的很多作品，这些作品在当时创作的时候并没有找到一个时间的共性。如今回过头来看，发现它们都是以时间为由头或母体的创作，原来隐性的这些东西后来才发现，像过去的“二十四节气”、乐器，包括画面中的飞机、车等等，都是在空寂的场景中，给人一种时间的感觉，这似乎隐性中都是关于时间的表达。而且这次的展览也有二十多年的跨度，我把这些作品当作我艺术生涯中不同时间的片段，串起来也是时间的主线。

记者：这几年您创作上的变化很明显，从过去单纯的版画创作到现在多种媒介的表达，现在您的自我定位究竟是怎么样的？

陈琦：我没有太多“版画艺术家”的身份意识，现在对我来说重要的是如何做作品，以及如何找到最合适的媒介来表达我的观念，比如我今年更多用传统工艺做当代作品，比如紫砂、掐丝珐琅、古琴等，这些作品反响很好，我希望用传统工艺来做具有观念性的作品，这是我目前最感兴趣的。但是不意味着以后不做版画了，只是目前的兴趣点在此，这是阶段性的，其实版画作品《2012》也是今年完成的。

往往过去说“版画艺术家”是一种不自信，会拿一种固有的创作形式套住自己，但是作为一个艺术家，创作一定是多元的。版画就像我的母语，我能自由的表达。

记者：接下来的创作方向会偏重什么？

陈琦：下面一年的工作计划排得很满。现在展示的古琴是第一把金丝楠木的，还有剩下的四把要做，这些琴不是产品，而是艺术创造的过程，有一个相当漫长的时间，古琴上面的雕刻完全是我自己在做，作品是长出来的，需要时间。明年更多的时间会在这些作品上，做完这些之后，我希望能做个古琴的雅集，希望能请五位古琴演奏名家，每人用一把我创作的琴来演奏，艺术家的作品能被音乐家当作能演奏的乐器，这种跨界本身是很诗意和观念的艺术。其他还会有掐丝珐琅的、玉的，还有我一直想做的——用水晶来做作品。