我与王林旭是在第九届全国政协的会议上相遇，当时我们同在文艺组。由于我俩名字的笔画相近，所以在连续三届全国政协会议上我们的座位总是排在一起，这使我与他有了较多交往的机会，对他的了解也随之深入。

最早知道林旭的名字是在北京亚运会期间。那时他举办了一个大型画展，向亚运会捐赠了上百幅墨竹作品，并为亚运会做了很多公益性工作。那是他刚调入北京时开展的一个大手笔的艺术活动。当时的美术界人士一般都不知道他是何许人也，在我的想象中他应该是个根基深厚，有大本领的人。后来我才得知，林旭原来是一位从农村出来的苦孩子。他天生倔强，从不服输，自小酷爱画画。参加工作后，林旭进入了文化馆，画广告、写标语、搞宣传，显现出他胆子大、有魄力、不拘一格、我行我素的作风，这些特质为他后来的绘画道路奠定了发展的基础。

1990年，时任山东青年美协副主席的林旭因工作需要调进北京。他对亚运会的贡献得到了社会多方面的认可与支持，并以此为起点在北京得到步步发展。林旭以画竹名世，而竹在中国蕴涵着丰富的意义。竹子虚心劲节，挺拔秀致，有君子之德，自然之风，亦有大朴大雅的情韵。他笔下的竹子或摇曳生姿，或粗壮遒劲。更重要的是，林旭画中之竹作为一个文化符号被赋予了更多的象征意义：它质朴茁壮，积极向上，充满生机，意趣盎然，既是人格的写照，又寓示着时代精神。作为一位画家，他用独特的艺术语言与很多国家的首脑有过交往，又以联合国和平使者的身份开展中外文化交流。林旭的名气漂洋过海，令很多国外政要都对他的墨竹作品珍爱有加，其笔下墨竹由此成为连接中外友谊的纽带。

林旭很有毅力，亦富韧性，他潜心作画，认真做事，以竹子的精神“咬定青山不放松”。他在深研竹子生态的基础上，大胆探索笔墨表现的技法和规律，使竹子的画面表现突破了传统局囿，给竹子赋予了别开新面的意象。

在一段时间里，我与美术界一些同仁因对他了解不多，把他视为成果斐然的“社会活动家”，这种归纳曾给林旭与画界朋友们的交流带来了一定障碍。老子“持而保之”的三宝之一是“不敢为天下先”，而林旭行事却是不守常规，独树一帜，敢为天下之先。如此性情，承受一些压力也是必然。然而，压力对强者而言经常可转为动力，喜欢独辟蹊径的林旭更加勤奋用功。他大量写生，观摩名品，学习传统，吸收一切有益于自己进步的营养，笔下的题材也在日益扩大。在画竹的同时，林旭对山水产生了浓厚的兴趣，尤其是名山大川，另他一往情深。林旭利用长期在海外研学之便，接触到很多活跃在国际画坛的资深艺术家，走访了大量博物馆和美术馆。在博采众家之长的基础上，他开始尝试用多种不同的技法和表现方式来突破自己。在这个过程中，他遍览历史佳作，研摹大师技法，一次又一次地走上黄山、泰山、武夷山、峨眉山……画了大量写生。一次他在黄山作画时突逢大雨，水珠落于画板的瞬间让他顿悟水墨的灵性。他在研读李可染先生的作品中感悟到传统与写生的神妙关系，他在观察山西古壁画中体悟到中国艺术的特有魅力，他曾把恩师史振峰先生接到家中数月，请教画白描的技巧……艺术家的成长需要不断地吸取新的营养，不断地补课，使自己的创作逐渐走向完善。对林旭而言，古今艺术家都是他的良师益友，他走向成功的要素之一就是在创作中兼收并蓄成功者的智慧，并在勤学苦练之中摸索自己的艺术途径。多年来，林旭一直在扎扎实实地写生，苦练基本功从不停步。

20世纪80年代，林旭在日本研学的过程中认识到在东洋绘画中金和银的妙用。日本画重功力物形，色彩淡雅，文人气息浓，但画风偏于小巧精秀，格局气度不大，画面显得刻板，因而难出世界巨匠。林旭清楚这一点，他只把有用的东西拿来，将墨与金银混合泼洒，造成层叠自然渗化的效果。同时，为了使画面的纵向空间变得深邃，他在虚幻的淡墨空间里拼贴出似山非石的近景物象，使作品呈现出浓淡、黑白和金银交汇的宏大图形，从而越过了西方抽象表现的模式，直指东方艺术精神的核心——“澄怀观道”的庄禅意韵，形成超象的端倪。

90年代，林旭去了美国。在具有世界艺术中心等级的各大博物馆里，他了解了从印象派到毕加索、德库宁、基弗等大师的作品，清醒地意识到只有发掘本民族最优异的艺术精华，才能立于世界艺术之林。然而，传统的山水花鸟模式已跟不上世界艺术的先锋潮流，旧文化的低吟浅唱再也淘不出可以在画坛“华山论剑”的招式。那么，中国式水墨到底应该走向何处？林旭也曾迷惘彷徨。他没有乱箭齐发地走西洋之路，而是选择回到了自己的国土。

国外的研学和创作经历使林旭不再满足于既定的绘画模式，他要让世人喜爱中国水墨。于是，他开始了大量的水墨试验……几年下来，林旭的抽象水墨与新材料作品已是硕果累累。当我见到这些作品时，感到耳目一新，十分惊讶。这批作品大到十几米，小到一米见方，林林总总，气象万千，其风格自如变换。这些作品的抽象语言变化多端，或以大片水墨，淋漓挥洒；或以五彩交织，尽显缤纷；或如大雨倾盆，空濛氤氲；或如腕底神助，精细收拾。如此繁复的手法形式，如此满目琳琅的视觉观感，足以显示他令人感叹的精力和神情的投入。可以看出，他是在用抽象的艺术语言来表达他在现实中难以表叙的心境。在他的抽象世界中似乎隐现沙漠的荒芜，大海的潮涌与壮丽，湖水的静谧与安宁，山川的雨霁空濛，夕阳照耀下河流的金碧壮景，雪山的银装与素裹，夏日平湖的色彩斑斓……这简直是一种神奇的超象：既有自然造化的基础，又展示出超越常态的心象画面，这是他心中追寻的情韵。他的作品犹如一首首无声的诗歌与精美的音乐，忧思中带有对大自然的美好向往，憧憬着没有污染的清纯世界。这份憧憬足以令人感动。

林旭以自己的智慧和努力，从具象，抽象，意象到超象，不断地在超越着自己，完善着自己。他以执着不懈的精神持续创造出令人惊喜的作品。在这个过程中，他不仅丰富了自己，也给人们奉献出一种独特的艺术享受。这既是他的收获，也给我们带来了许多全新的启迪。

作者王明明，现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。2010年1月任国务院参事室副主任。2011年4月被聘任为国务院参事。