邀请非遗传承人进课堂，学生感受非遗文化的魅力，传承人汲取新思维

新年伊始，云南艺术学院设计学院的大四学生杨靖威依然在忙着毕业设计，“工作肯定能找到，不着急。”这样的态度，在这所学院非常普遍。“艺术专业的难不在找工作，而在沉下心来做设计。”毕业生王潇潇说。

“虽然设计专业整体就业状况不是很乐观，但合格的设计人才仍是稀缺资源。我是教珠宝设计的，来我这里要学生的公司非常多。”设计学院教师王璟对自己的学生很自信，“学生还是应把专业技能练好，趁着毕业前把欠缺的东西掌握好。只要专业过硬，不愁找不到工作。再说，我的工作室还缺人呢！”

一组数据印证了王璟的信心：2013年，云南艺术学院设计学院学生的就业率达到99.22%，2012年达到99.17%，2011年达到99.24%。

合格设计者、抢手的作品都离不开云南艺术学院设计学院一个坚持了10年的传统。每年，在学生进行毕业设计前，学院都会选定云南省内的一个县乡，组织学生深入调研，从原生态的民族风情和文化传统中采集灵感。图腾、建筑、服饰等民族文化给人启发，不少出色的设计都是在它们的滋养下产生的。

曲媛是设计学院研一的学生，2012年，为了准备“创意寻甸”毕业设计展，她和同学一起到寻甸回族彝族自治县调研，并与当地农民同吃同住，“彝族服装、配饰上的标志性元素深深打动了我，像马樱花等图案，后来就被用到了我毕业设计做的服装中。”

蜡染是苗族等少数民族服饰中常用的一种工艺，为了制作自己的毕业设计作品，曲媛去蜡染工厂和工人学习打版、画蜡、染布，又根据现代服装廓型，将最原始的彝族服饰图案元素通过拆分、解构、重组等方式，利用“二方连续”、“四方连续”等现代设计手法进行再加工，完成了自己的毕业设计。

曲媛说，当时做了4件毕业作品，卖出去3件，还有一件没舍得卖，“被我们学校模特班的同学买走了，她们走秀用。”曲媛感慨：“设计不仅需要图案元素，更重要的是体验这些图案元素产生的生活背景和文化氛围，如果没有去少数民族群众中体验和调研，2012年的毕业设计很难做出来。”

“为了避免拍脑袋设计、随便出件作品就拿毕业证的现象，学院2004年开始组织学生去地方调研、结合当地文化素材进行毕业设计。”设计学院院长陈劲松说。由于经常带学生去田间地头，去了解特色民族工艺，学院已把这些第一手资料梳理成了4本特色教材，这些成果不是仅仅存放在图书馆，而是直接纳入到了教学之中。

“云南民族文化资源丰富，这是我们云艺最大的资源优势。”陈劲松介绍，学院经常邀请云南的工艺美术大师和非遗传承人进校园授课，每期3至6人，如今已经举办了16期。这不仅让学生在日常学习中感受到了非遗文化的魅力，也让大师、传承人从学院汲取到一些创意和新思维。

“通过毕业设计展，直接推动了我们教学模式的深刻变革，学生对传统文化的认识更深刻、更自觉了。”陈劲松说，在提高学生实践能力的同时，设计学院的改革无形中实现了对云南民族文化的传承。

 学生作品被企业采用，既有利于传承传统文化，又能在市场上体现自身价值

一开始，调研和创意主题毕业设计仅仅是学校的单方面行为，后来不少地方政府和企业开始主动伸出“橄榄枝”。

原来，地方政府和企业在为学生调研、创作作品提供各种便利的同时，可以获得相关创意产品以及商业转化的机会。这样的合作方式，使各方实现了共赢。

个旧市斑锡工艺美术公司是学院创意设计活动的合作企业之一，目前，已有十几项创意设计在这个企业实现了转化。

“从10年前的校内展，到后来的调研地展览，再到现在的昆明国际会展中心，毕业展展览规模越来越大，展览作品的销路也非常好，很多观展者都会现场订购。”设计学院老师龚栋强说。

中国工艺美术大师、云南省斑锡技艺传承人赖庆国分析，现代社会对产品创新的要求非常高，原来子承父、徒承师的传承模式由于缺少对社会发展的全面认识，社会发展太快的时候就很难跟得上了。通过设计学院师生的共同参与，有助于让传统工艺美术适应现代产业发展和市场需求，有助于民族文化产业的发展和传统技艺的传承。

“学生仅看现代设计而不了解本土工艺，很难形成自身特色，也就缺乏竞争力，只有找到现代设计理念和传统文化适度的结合点，才能既做好传统工艺的传承，又实现有效的市场价值转化，让更多人认识、了解传统文化。”王璟也认为，非物质文化遗产如何在现代社会生存下来根本上是市场决定的，仅仅依靠补偿性保护力量是非常有限的。

在赖庆国看来，设计学院既有现代设计的基础教育，又结合地域性多元民族文化、传统民间的技艺，去开展实践教学，学生的作品不少都能够被企业直接采用，既出教学成果，也出直接应用的成果。