中新江苏网无锡2月27日电27日从无锡市耘林艺术品交易中心获悉，由无锡市委宣传部、无锡市文化广电新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会、南京艺术学院美术学院主办，由无锡市北塘区文体局、无锡苏珈美术馆、无锡市耘林艺术品交易中心有限公司、南京先锋当代艺术中心承办的云水襟怀——张友宪艺术展，将于3月1日在无锡苏珈美术馆开幕。

张友宪，南京人，别署二乾书屋主人。现为南京艺术学院美术学院院长、南京艺术学院中国画研究院院长，中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺委会委员。从艺几十年来，张友宪的创作视域很宽，他在山水、人物和花鸟等画科中均取得了不俗的成就。

执着与勤奋成就艺术的全才

若可这样评论其艺术成就，那他就是艺术的全才。“山水、人物、花卉无不精到，据说在美院教中国画的教师中，能够同时教此三科的人极少，同时，焦墨、淡墨、彩墨山水人物、行、隶、篆、草，亦无不精。”顾丞峰曾经写文章称赞他。他执着于绘画，勤于研究学习历代名家的技法。

其绘画可归纳为两种画风：一路受顾恺之、陆探微、李公麟、倪瓒、石涛等人细笔优美绘画格调的影响，风格趋向飘逸、秀雅;一路受到张僧繇、黄公望、齐白石、刘海粟、傅抱石等疏体减笔、粗笔写意的影响，风格雄大、壮阔、老辣。从他的画作中皆可看出。

张友宪的人物画富有趣味，线条起伏流转，笔法亦柔和纯净、亦有粗狂触目。他的人物画追求中国传统绘画的写意、以简单的线条传达浓厚的情调。既有坚持传统国画人物，同时，中西兼并，大胆创新，创作出一批新水墨人物，袒胸露乳、神色犹媚的美人图，逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其山水画作，气势磅礴、墨色浓淡相宜，以墨色描绘万物之形、传导万物之象，看山是山、看水是水，看山不是山，看水不是水，追求的便是这种境界。

花鸟画中，张友宪最痴迷于画“蕉”。通过他不同时期创作的芭蕉作品，我们很容易看出他在各个阶段的艺术思考和风格倾向。可以说，张友宪在画芭蕉的同时，也是在画人，或者说，他其实是把芭蕉当作人来理解的。

此次参展的画作中，有竹、有梅，有鸟、有猴、有鸵鸟、有羊、亦有小小的蜗牛，在其笔下，万物生灵皆有灵且美。他相信“一物一自然”、“一花一世界”的观念。画作中的一花一草皆是来感知大千世界的万物精神。

不管是人物山水还是花鸟，张友宪的画作传达着大千世界的各种形态，或庄或谐，或浓或浅，或染或舞，或幽然或别趣，或大饮或小酌；有些画生动怡然，错落无疆，有些画夸张泻墨，或借古喻今，或讽世讥俗，敏锐富有灵性，创造世界感知灵魂世界，这位一等一的艺术家，可谓：“大造本无方，功道自然成”。

笔墨用处皆为情

中国画创作讲究笔墨之美。如果没有了笔墨美，人们眼中的中国画将黯然失色。正所谓一笔一画皆心迹，浓淡干湿总关情。

张友宪用笔，线条收缩自如，落笔一挥而成，笔笔柔韧而有力度。内在的情感随笔尖无意识地流入画作中。

他那高质量的笔墨表现和奋厉激越的绘画风格形成不是偶然的。早在他还是学生时，素描功底极为深厚，刘海粟曾肯定他“中锋用笔，极好”，这为他的绘画艺术打下了坚实的造型基础。它能将一切写生的、长期休养而积蓄起来的艺术能量汇聚一体，诉诸于笔端，笔笔都有刀刻般的力量。让画笔成为他表达情感的利器。

云水襟怀追求禅意绘画

中国水墨是写意性的，“写”的是画家心中的“意”，强调的是通过水墨意象表达画家个人的关于宇宙、人生、自然的精神境界，境界意象的高低，决定了艺术价值的高低。

张友宪作画讲究意境与禅意。他将生命灌注给无生命的事物，把自己的情凝注于物象并将其砌入物体结构中去。就像是把自己融入到画作中，将思想渗入画作中。他将中国“天人合一”的哲学观念贯彻到绘画中，物象的真实只是一种生活的真实。它要上升为艺术真实则必须通过心与物的交感作用。

观其画，几分通透，几分豁达，寓空于有。在他的眼里，一切对象都既是独立的存在，又更是任心来剪裁、取舍的材料。他静静地观照这有生命无生命的自然，若无其事地铺开画纸，把眼和心的律动无意识地从笔端流出来。他全身心地感受着大自然的气息，在心海中泛舟，却并不邈视对象。他从心底里有一种自然崇拜的倾向，实质上是心与造化早已相应相合。于是，他显得十分认真，十分执著，充耳不闻尘世的鼓噪，静静地与自然相交流，对话，给人一种抚琴听松的古意。

自然，这样一个将哲学贯彻到绘画中的人物，他的文化笔墨功底必然是深厚的，几十年如一日，悟书炼字，书法和大写意的水墨画泻然一体，融会贯通，相形益彰。其作画时的感觉至情至乐，如他自己在文中所写：“笔饱墨直入生宣，乃心中最酣畅之时”，置身画外，存心画中。所谓泼墨有意，流水无情，握管挥毫，皆成天趣“天人合一”也。

此次画展正值张友宪六十花甲之年，其艺术创作之路已有一定的建树，已然成为国内重要的水墨艺术家。但其自己看来，艺术才刚刚开始，所有的努力都是为未来做准备。其艺术之路久远矣。