中国绘画讲究传承，已成定论。但中国画如何传承，却是众说纷纭。一种观点认为对中国画的优秀传统、古代前贤应该全面学习、广泛汲取，然后融会贯通、自成一家。这种观点忽视了一个关键，中国绘画传承是否应该有序。

其实，有序传承是中国画优良传统之一。中国绘画史上，画派的形成、发展、影响都与传承有序密切相关。唐宋以降，如山水北宗、南宗源流脉络清晰；明清以来，一些地域性画派传承更是有序，像浙江派、吴门派、新安派、华亭派、江西派、姑熟派、娄东派、金陵派等都莫不如此。正是有序传承，才使得中国画发展多元丰富；也正是有序传承，才使得中国画发展纷繁而不杂乱。

那么，从哪些方面审视中国画的有序传承？从画派形成发展的角度，大致可从以下几方面着眼。一是看笔墨技艺传承，有哪些共同特征；二是看艺术品格传承，有哪些相通之处；三是看学养积淀传承，有哪些相同之处；四是看如何师古人，在处理“师古人之心”与“师古人之迹”关系上有哪些相似之处；五是看如何师“造化”方面有哪些相通之处；六是看地域文化影响，一种地域文化因子是如何成为“遗传基因”，造成了一个地域画派的众多画家的共同艺术风貌。

从上述多维度审视，新安画派是传承有序的范例，也是清醒拓新的典范。“新安四家”(渐江、汪之瑞、孙逸、查士标)传承并拓展了“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)；新安画派中坚程邃、戴本孝，渐江“四大弟子”(江柱、吴定、祝昌、姚宋)，以及程正揆、僧雪庄、郑日文、吴山涛等也同样进行了传承拓展；新安画派后学黄宾虹、汪采白、赖少其相继追随，传承拓展，蔚为大观。而渐江、黄宾虹的有序传承与清醒拓新极富代表性，值得特别关注和深入探究。

渐江有序传承脉络清晰：他初学元人、继效北宋，始学倪黄、再追董巨，以元人气韵，润北宋风骨，写新安山水，终成家立派，开时代新风；其有序传承的重要特点是“取法乎上”“借古开今”的自觉选择，是“学人”的自律与“画痴”“墨痴”的情怀，也是眼界宏阔、洞见深邃的吸收、综合和拓新。黄宾虹有序传承的路径明晰：学习新安诸家主要是渐江，上朔元代诸家，再上追北宋诸家，他所走路径与渐江极为相似；其有序传承的主要特点就是自觉“借古开今”以匡正时弊，“师古人”兼“师造化”，以宋元风骨气韵，写新安山水胜境，终生修养学问人格，笔墨精进，拓新变法，成为后人难以企及的里程碑。

渐江的有序传承本身就包含着清醒拓新。他从元人上溯北宋，从倪黄直追董巨，旨在以董巨之艺术风骨、倪黄之笔墨气韵，来写新安山水，抒胸中逸气。北宋董源、巨然的“真山水”，启示了僧人渐江，也促进了艺人渐江。这使得渐江有可能不受元人“笔墨形制”的禁锢，越出文人画笔墨程式的窠臼，独辟一片山水艺术天地。以董巨、倪黄笔墨精神，以北宋风骨、元人气韵来“真写新安山水、写真新安山水”，这是他境界高古弥新、卓然大家、不同流俗的关键所在。渐江的有序传承是“学人”借古开今的传承，是“画痴”自觉选择的传承，是“师古人”与“师造化”相统一的传承，这种传承本身包孕着拓新，也可以说是中国画创新发展的“内部突破”。这种有序传承和“内部突破”给后来的黄宾虹以巨大影响与启迪。

黄宾虹的有序传承更加自觉，它包含着“借古开今”、匡正时弊的良苦用心。黄宾虹是一个眼界宏阔、取法甚高、目标远大、不同流俗的艺术家，他对清代以来的泥古主义、民国以来的虚无主义均持批判态度。他的有序传承，旨在匡正时弊、“借古开今”。他在“白宾虹”中后期，不仅传习新安诸家，而且临习元季四家中重笔浓墨一路，为了改变清代以来绘画能淡不敢浓的画风和画法，开现代山水沉厚幽深、重笔浓墨的画风和画法。他在“白黑宾虹”过渡期，继续学习新安画派前辈，但是重点已转向学习元四家，同时关注北宋诸家，试图在解决笔墨问题的基础上，进而解决虚实、气韵、意境诸问题，以改变从“经营位置”“构图”“布白”入手解决虚实问题的流行习气。他在“黑宾虹”时期，虽然继续学习新安诸家、元代大家，但重点在直追宋人，传习南宗画，旁涉北宗画，非常自觉地“拟宋人笔墨写新安山水”，将“师古人”与“师造化”有机结合，由此完成了“阴面山之变”，以扭转董其昌、“四王”流风余韵下，现代画坛眼界狭窄、不师造化、专事摹古、不究独创、浮华流行的不良风尚。如他数次在自画题跋中强调：北宋人画迹如夜行山，昏暗中层层深厚；古云画欲暗不欲明，以为浮薄者诫。他在《画学篇》中针砭流弊，力戒时俗，指出：“马远夏圭只边角，吴伟技参禅野狐。娄东海虞入柔靡，扬州八怪多粗疏。邪甜俗赖昭炯戒，轻薄促弱宜芟除。”

渐江、黄宾虹是新安画派有序传承的典范，也是中国画传承有序的优良传统的代表。他们在有序传承过程中拓新，又在清醒拓新路途中传承。他们从画学理论和画艺实践的双重角度，把传承与拓新统一起来，而不是对立起来，为我们今天解决中国画的继承与创新问题提供了有益的启示，树立了参照的示范。