第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈比赛日前落下帷幕，比赛中暴露出校园舞蹈尤其是非艺术类院校舞蹈中存在的一些弊端，专家认为——

校园舞蹈应回归到校园

第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈比赛日前落下帷幕。作为一个参赛范围涵盖了全国27个省市自治区和直辖市的舞蹈界最高奖项，此次比赛展现了当代校园学子的精神面貌和青春气息，出现了《八班教室》《红旗渠故事》《脊梁》等多个优秀作品。同时，校园舞蹈尤其是非艺术类院校舞蹈中存在的一些弊端也显现了出来。

普通院校舞蹈还需走出一条自己的路

28个普通院校参赛节目，19个艺术院校参赛节目，节目编排并无明显差别。中国舞协分党组书记、驻会副主席冯双白直言，“二者节目编排都差不多，普通院校跟专业艺术院校无论是创作上，还是人才培养目标上都比较类似”。编排差不多，但是普通院校舞者的身体状态大多不能与专业艺术院校比。冯双白说，动作基本上大家都能完成，但所谓的味道就在身体最后那一秒钟的处理上，前者明显就差在身体最细微的动作和节奏最后的节点把握上。冯双白强调，普通院校必须扬长弃短，走出一条自己的路来。

“校园舞蹈存在同质化问题。”中国文联舞蹈艺术中心大型活动部主任张萍认为，这跟当前的舞蹈教育有关。各地专业舞蹈院校毕业生、专业演员等到普通院校艺术院系任教，延续了很多专业艺术院校教育的思维习惯，再加上一种“絮棉花做被子”的学科设置架构，即遵循师范类或综合类大学传统的学科架构概念，把人文社会学科等做被面，里边絮的是舞蹈，这样一张皮加一张皮，并不见得能体现综合类大学舞蹈教育的实力。而这样也把职业教育的价值观问题辐射到了普通院校。职业教育存在编导的创作观念问题，主要表现为“示美”，一种是技术“示美”，一种是风格“示美”。“为什么普通院校节目那么像职业舞蹈？就是因为两个‘示美’放不下。”

“校园舞蹈的空间是校园，而不是舞台”，北京舞蹈学院教授赵铁春指出，校园文化聚集在以学生而不是老师为主导的课外活动，校园舞蹈作为校园文化的一种，应该回归到校园本身，或许这样才会形成有别于舞台舞蹈的新样式。对此，冯双白也表示，“荷花奖”校园舞蹈是否以后不再评奖，而改成展演，以鼓励学生多创造，这也是他们在考虑的问题。

情节舞还是情绪舞，都不是问题

“为什么这次比赛前几名都是在讲故事？舞蹈是肢体语言，都讲故事，舞蹈的本体在哪儿？”一位参赛队伍带队老师提出这样的问题。中国舞协分党组副书记、秘书长罗斌坦言，获奖与否跟讲不讲故事无关，舞种也不是比赛获奖的依据，一切以作品本身为主。冯双白也强调，评奖看的是作品的成熟度、完整度。这次比赛之所以叙事类取得较好名次是因为作品本身好，此前“荷花奖”校园舞蹈比赛拿金奖的也并不全是叙事类作品，本届排名第一的也是完全抒情性的作品。但比赛也透露出了一些问题，讲故事的作品故事并没有讲得很好，抒情类作品也不够充分完整。

“舞蹈并不存在讲不讲故事的问题。”冯双白在接受记者采访时指出，舞蹈发展之初就是讲故事，后来审美高度发达、人的身体素质足够好了以后舞蹈才有可能纯粹地抒情。“舞蹈就是要抒情，抒情有两个通道，一个是借情节或者说故事来说情，是情节舞，一个是纯粹依靠情绪，表达单纯的情绪，是情绪舞。”无论是情节舞，还是情绪舞，归根结底都是要抒情。就情节性舞蹈来说，如果讲故事只是纯粹比划，做成没有感情的哑剧，那也是失败的；就情绪类舞蹈而言，如果你抒发的感情做得只是形式漂亮，但是司空见惯，老百姓都看过很多次了，或者抒发的感情太个别，让人看上去觉得怪异，谁也不知道你跳的是什么，要抒发什么感情，也是不行的。

“舞蹈的抒情，要看你抒发的感情是不是真实，是不是接地气，是不是老百姓能够懂得的情感，这才是要害。”冯双白强调，舞蹈中的情感必须是你的独特体验，且能引起共鸣的，然后通过你的身体准确地表达出来，而不论你是用情绪舞还是情节舞的方式。