画家近影

   川南自贡市荣县，素来享有“荣虽山谷间，实为郡国一都会”的美誉。这里文化氛围浓厚，曾孕育吴玉章、赵熙等中华名人。67年前，在荣县富东乡的一个土家族吊脚楼里，一个男婴呱呱坠地，因为排行永字辈，父亲为他取名镇。这个男婴，便是后来的巴蜀著名画家黄永镇。

   恰逢新中国成立60周年之际，日前在北京通州的一家会所里，与共和国一起成长起来的画家黄永镇接受了本报记者的专访。

愈挫愈坚

农家娃走上绘画之路

   新中国建立之初，整个国家处于一穷二白的状态。当时，黄永镇的家里十分清贫。很小的时候，他就和兄妹一起去捡家畜的粪便作肥料。黄永镇所在的家庭，是一个典型的土家族家庭，父亲知书达理，在黄永镇读初中时，还可以辅导他的数学、地理等科目。

   初中的黄永镇在学校小有名气：一是以写黑板报著名，他经常帮邻班组织黑板报；二是以迟到著名，因为干农活，他时常到早上九点半才赶到学校。

   初二的期末考试后，因为饥饿难忍，黄永镇辍学在家，白天黑夜地干农活。可是，等秋季开学后，他发觉自己还是想读书。于是，苦求班主任后，他得以重读初二。恰恰因为复读，他获得了命运之神的青睐，和艺术结下大半生的缘分。

   那一年，四川美院附中首次也是唯一一次在荣县招生。全县有18人报名参加。虽然穷得只有一支铅笔，连画板都借不到的他，还是参加了选拔考试。这次选拔分为两部分：素描和创作。素描部分，画陶罐、梨、辣椒，他的得分中等偏上。创作部分，有两个题目：打倒日本军国主义和支援农业。出身农村的他，立刻想到曾发生的一件事：有一次，他重感冒高烧不退，农村医疗条件差，没有药，母亲就用土方为他“驱鬼”。他灵感一现，就画了一幅农村插秧图，在秧田梗上，特意画了两位背着红十字药箱的医生下农村。独特的构思一下子博得了招生老师的喜爱，他因此被选拔进入四川美院附中。

   四川美院附中位于美丽的山城重庆。黄永镇每月可以领到1块8毛的零用钱，暂时摆脱贫困，专心学习美术。然而，三年自然灾害的到来，又让他的求学路出现了坎坷——学校停办一年。就这样，黄永镇回到了荣县。

   因为读过书认识字，一回到农村，黄永镇便当上了官——村生产队副队长，那时他才是一个19岁的少年，谈不上管理生产队，经常请教父亲或老农，自己带头生产，成为生产队的主力。“插秧、犁田、打谷，各种农活我都干过。当农民特别苦，我对农民感触特别深。”黄永镇回忆，虽然停学一年，却让他对农村生活有了更加深刻的了解。

   黄永镇入学时在全班是倒数第二名。由于对美术的感觉十分好，加上勤学苦练，毕业时已名列全班“榜眼”，并被内定进入四川美院装潢专业学习。毕业后的他被分到重庆军垦农场进行再教育，一年多回校后，1971年，黄永镇来到了阿坝州。

   阿坝是藏族、羌族自治州。在这里，黄永镇被分配到州府马尔康的一家报社做记者和美编。谈及这段经历，他告诉记者，记忆中最深的就是马尔康冬天的寒冷。那里贴近黄河，最冷的时候达到零下20度，河里的冰厚得坦克都可以开过去。

   在马尔康生活了近10年后，黄永镇回到了重庆，在妻子所在的重庆机床厂厂办中学里教美术。中学里都知道有这么一位教美术的工作狂：在厂办中学，他每天来上班时，值班人员还没到；而晚上又工作到很晚，值班人员已经走了。“正是在中学的23年的苦练，才有我的今天，我的画都是在中学里练出来的。”黄永镇说。

心系藏羌

成名不忘故土情深

   黄永镇现为重庆巴渝文化艺术研究院院长、重庆国画院院务委员、重庆名人书画收藏俱乐部艺术总监。

   他的绘画有两种富有特色的题材，一是以巴蜀歌谣为题材的乡情人物绘画，二是以中国古代传统文化为题材的人物绘画。

   巴蜀歌谣旧称竹枝词。唐代刘禹锡任夔州刺史时，曾依调填词，写出了“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的传世名句。竹枝词是巴蜀民歌中的一种，起源于土家族歌谣，是受楚文化影响发展而来的一种歌谣。后来，这种歌谣发展到重庆地区，又受到巴国文化影响，最终形成了如今巴蜀农村的民间歌谣。

   因为有悠久深厚的历史积淀，黄永镇的巴蜀乡情人物画具有深沉的文化内涵。他的绘画画面构图简练，作品融传统水墨、彩墨技巧与现代观念于一体，富有很强的生活情趣和大自然的纯朴美。

   能够游刃有余于乡情人物画，这当然得益于其幼时曾生活在地地道道的农村。农民出身的他，有实实在在的乡情生活的基础，也了解农民的艰辛，熟知他们的文化。表现农民的本质，表现农民的勤劳、淳朴、善良与实在，是黄永镇巴蜀歌谣题材成功的重要基石。这种平民意趣、文化意识和形式上的奇特结合，使他的作品具有极强的视觉冲击力。

   在中国古代传统人物画中，他以独到的理念“穿越时空”别开生面。所谓“穿越时空”的创作理念，指将同一朝代或两个以上朝代具有代表性的历史文化、艺术名人融入在同一个画幅中，以丰富作品的思想内涵和深化作品的文化理念，扩展其纵向和横向的广度、深度，具有新时代多元化艺术的包容性。于是，我们看到，唐宋八大家、古代12位女诗人等不同朝代的古人，出现在黄永镇的同一幅画中。这种穿越时空的构思，体现了他对传统中国画题材、思想内涵的突破。

   黄永镇认为，中国画是一种符号艺术。中国画的变革不应仅仅是符号和笔墨的创新，在创新的同时，中国画也要坚守自身的根基。

   他把中国绘画发展的历史形象地比喻成一棵参天大树。他说，这树根便是中华传统文化，树干是代表自秦以来中华传统文化逐渐发展的各个时期，而树上的枝丫果叶则象征着各类画种、画科、流派、风格的创新与繁荣。因此，他认为，中国绘画的发展与创新，必须统一在这棵参天大树的传统文脉上发展与创新，去成就自己的民族文化艺术。

   黄永镇被更多的人们所熟悉，还是在汶川“5·12”地震发生后。曾在阿坝工作近10年的黄永镇一边看电视，一边含泪在宣纸上再现灾区藏羌文化风土人情，夜以继日地加班创作了101幅新作，加上他在春节期间创作的5幅历史人物和湘黔山水作品，共计106幅送往澳门举行义卖，共筹得善款100多万元。

   记者了解到，于去年10月举行的义卖所得已全部通过澳门红十字会捐赠给四川，用于自贡市雷音乡一座希望小学的重建。

   黄永镇告诉记者，曾有一次不经意的机会，一位易经大师给他算过，他能活到123岁，令他莞尔一笑。黄永镇说，自己的命既然很硬，就没什么好担心的，可以放开手去做自己想做的事情。

   他想画的画很多，他想做的事很多。黄永镇，永远在路上。

（责任编辑海星）