最近,扬州新生代玉雕家余勇的玉雕作品在上海艺英堂展出,引起收藏爱好者的关注。
作为扬州玉雕界富有创新精神的玉雕师,自1992年进入玉器行业以来,余勇已经在玉雕行业奋斗了20年。在中国工艺美术大师顾永骏、海派玉雕大师颜桂明的悉心指点下,作品在全国性的玉雕评比中屡获佳绩。
余勇的作品最显著的特点就是一个“变”字。当代的传统工艺传承者,无论居于百工中的哪一个门类,都有一个共同的特点,那就是传统手工与当代智慧兼而有之,眼界空前宽泛,这种与前朝同行迥异的禀赋,使得当代传统工艺传承者获得了更多的创新源泉。如《出水芙蓉》,作者雕琢的仙子身姿曼妙,体态轻盈,秀足立在绽开的荷花之上,右手轻抚如瀑秀发,左手轻捻玉梳,表情温柔含笑,使人不禁如沐春风一般;远处山水在祥云中若隐若现,祥云之上的仙宫飘渺不定,令人如临仙境,忘而归之。余勇用简单的线条带着人们游了一场人间仙境,技艺精湛,匠心独运。
更为难得的是,多年来,余勇努力创作,却没有扔掉手中的活,仍然能够经常看到他低头琢玉的样子。他说:“我就喜欢雕玉,玉,是一种文化,玉雕是我们传统的技艺,包含了丰富的文化,自己亲自雕琢自己创作的题材可以享受雕玉过程中的乐趣。
他从来不会为了利益去赶一件东西,而是慢慢地悟,精雕细琢。从开始只是为了养家糊口而做玉的懵懂少年,到现在为艺术而精益求精的玉雕大师,其间的失败、劳苦和快乐并不是每个都能了解的,但是,这种转变对扬州玉器文化和艺术的发扬和创新是每个人都能看见和钦佩的。