玉雕精髓

   原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。 
   关于中国玉雕所展现的意境内蕴，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙、虚实结合、和谐之美、以艺载道。

   形神兼备 

   玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。
   玉雕艺术与中国的书画是分不开的，在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的出神，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”，在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。
   一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的，在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。

   灵动之趣

   在中国艺术的发展中，灵动之趣穿透了艺术的寂寞世界，让生命灵动起来，成为天地的强音。艺术家的精神跃动，通过具有飞动灵魂的作品表现出来，在玉雕艺术中，更是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。

   在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。
   总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。

   玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

   含蓄隐忍

   我们东方民族注重含蓄隐忍的审美观念，在我们民族的特性中有这样的特征，说话委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味。形象之外、味外之外是人们追求的目标，形如雾里看花，体验一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。
中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

   小中见大

   中国人有这样的观点，一花一世界，一草一天国，它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点。中国的园林是这一观点的最好例证，而历来被称之为“尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，容天下之大。尤其是玉雕山子，通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。

   玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩版，它是一个小世界，在于顺乎自然，表现场景，没有这种场景的表现，也就没有由小至大的转化机制。这种精巧的雕刻场景作用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出山子画面自身的远思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在于玉雕山子特殊场景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理，这是中国玉雕的一个特点，也是我国传统文化的特质。

     大巧若拙

   玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，所以便受到书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求“外枯而中膏，似淡而实浓”的原则。如枯树、怪石之类，一些枯朽的形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。枯朽的形象并不具有美的形式，没有美的造型，但它内在是丰满的、充实的、活泼的，通过自身的衰朽，隐含着活力；通过自身的怪异，隐含着一种生机；通过自己的丑陋；隐含着无边的美貌，以唤起人们对生命活力的向往，开始一段新的生命历程。
   这里隐含了深刻的哲学道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真实，生命的低点孕育着希望。

   在玉雕艺术家眼里，吸纳传统文化的精髓，已枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧。

   虚实结合

   欣赏一件优秀的玉雕艺术品时我们往往会用虚实结合来形容，而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实在之美。

  欣赏中国的玉雕艺术品，不要看雕刻的是什么，要看不在画面上的东西，通过画面的有限的形式，想象到无形的空间，这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，画面空空，而是有灵气往来的空灵，关键问题是不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。设计雕琢的好，就是在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空，也难有高诣。在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象，欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

  在中国玉雕之中，空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

    和谐之美

   和谐之美在玉雕作品上体现在构图上，合理的布局，匠心独具的设计，就会呈现一件具有和谐之美的作品。而真正的和谐之美是由有表象的形式落入到创作者深入心中的和谐。玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。中国传统美学认为，情景的统一便是和谐。
  在玉雕艺术中简单的表述就是造型比例的适中，远景近景的呼应，繁复工艺与留白处结合的合理等等，反映到玉雕作品上，就是使鉴赏者看的舒服，看的美，便是和谐，于是就有美的出现。
 
  中国艺术强调人与天地宇宙的和谐，在与自然的亲和中感受到无限的快乐。在玉雕创作中完成人与自然的亲和，利用自然界一切可利用的元素，展现在玉雕作品上，忘却知识，忘掉利益，挣脱束缚，使自身进入到一个全新的世界中，产生强烈的灵魂震撼，感觉到未有过的经验，体验到一种深及心脾的愉悦，这样的一种状态，方能出现上佳的作品，而不是一味的模仿、重复，心平气和的创作，就能展现和谐之美。欣赏中国的传统的玉雕艺术，如同饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸。

    以艺载道

   中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到“道”的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。

   玉雕艺术家寄意云水，寄意山林，寄意艺术，以艺载道，完成了心灵的远游，他反映了中国艺术独特的向，对人品格的重视，而这一文化对艺术的浸染，将艺术作为人的品格的外在显现，最终发展成人的道德追求。以物言志，游于艺，在其中得到一种德的满足。这一观点，在玉文化中正是迎合了古语“谦谦君子，其人如玉”之谈，玉雕艺术之道，德的体现。