在深圳，正是有这样一位难得的艺术家，在人生路上忽然抛下俗务，埋头闭关创作，真正投身艺术。他就是笠夫。

跟笠夫的交流，一切非常自然地进行。在他的个人工作室里，话题就从共同喜好的外国诗人和作品谈起，波德莱尔、惠特曼、兰波……进而谈到绘画，“好多天分非常高的艺术家，生命都不长，像席勒、莫迪里阿尼等，可见一个人的生命不见得要多长，关键在他的爆发力。”笠夫说。他透露，十年磨一剑，今年11月将在深圳1618艺术空间首次举办个人画展并将出版个人第一本诗集《灵魂边缘》。

人生“爆发力”始于十余年前

对于笠夫来说，他的“爆发力”人生始于十余年前。彼时他仍在国家单位从事一份待遇各方面皆不错的工作。“为了跟上国内大的发展潮流，1994年初我来到深圳，那时候来正好是改革大潮，就想经过一番拼搏，打拼赚钱。经过十年之后，已经将近不惑之年，当时觉得若这样一直走下去，物质虽有积累，但精神层面匮乏的话，非常危险。”于是，幡然醒悟后的笠夫于2004年尝试创作，真正彻底抛弃安逸的工作，投身艺术则是在2007年。

笠夫告诉记者，2006年，当时作为绘本作家的他，一边工作，一边创作。“当时国内的绘本还不怎么为人重视，我觉得这是一个挺好的发展方向，一是自己喜欢画，二是也愿意写，但是经过一段时间后，我发现还不够纯粹，因为从事这项工作还要和外界打交道，但我不大想这样做，想把自己关起来。”所谓把自己“关起来”，意即修行。笠夫表示，外界实在喧嚣，他需要一个非常安静的环境。从此他摈弃惯常所有，没有固定收入。尤其当他把自己关到画室里，就真正谢绝了外面所有的交往。“电视也不看了，广播也不听了，报纸也不读了，一门心思就只有读书、画画、写诗。”

“中国传统的精髓也不应该丢掉”

笠夫介绍，在准备绘画之前，他看过非常多的名家作品。“我更喜欢看西方塞尚、莫奈、修拉、蒙克、米罗、达利的画，他们或多或少都对我有一定的影响，或者说，我在他们的作品中看到了一些有所共鸣的东西。因为喜欢，所以我的创作表现方式不经意间会流露出相同的东西。”然而，笠夫也强调，既然拿起笔来画水墨画，中国传统的精髓也不应该丢掉。“传统绘画的精要我也吸收了很多，比如对于《富春山居图》，我临摹了不下十遍，又如石涛、‘清四王’(王时敏、王翚、王原祁和王鉴)、徐渭、八大都是我非常喜欢的。”

对于传统与创新之间的关系，笠夫认为，如果我们现在还是拿古人画过的技法来表现，在某种程度上，节奏有一些不太吻合，“现在绘画就需要有新的语言，新的方式，我们并不是说要抛弃传统，也不是出口必言‘突破’或‘更改’之类，我是希望在对传统充分理解的基础上，逐渐走出自己的面貌，可能才是最重要的。”然而，他也强调，艺术家不一定要囿于某种创作方式，而是在创作的时候，觉得哪种适合自己，就可以拿来为己所用。“至于完成后的作品反映出何种风貌，已不是画家所要关心的问题，而是观者的心态，对于我来说，我只是希望反映出我此时此刻的心境。”笠夫说。

自己跟自己对话

值得一提的是，在绘画之余，笠夫在诗歌创作方面同样辛勤耕耘。今年可谓是“十年丰收”、“双喜临门”。除了将首办个人画展，笠夫还将出版个人第一本诗集《灵魂边缘》。当翻阅部分诗作手稿，笠夫满腹的哲思与才情不得不令人惊诧与感动！

在笠夫看来，诗人和画家在本质上是一回事。“一个人作画和写诗，借助的手段不一样，一种是借助文字，把情感流露出来；一种则是借助画笔，把情感付诸于画，形式虽看起来不一样，但都是短暂的艺术爆发力。所以，我个人认为，如果具有好的文字表现能力的话，在绘画的同时接触诗歌，用诗歌的方式来表现绘画，可能会更加准确。有时候是画表现得更好一点，有时候倒是文字，两者之间相辅相成。”

回看这十年的闭关创作之旅，笠夫表示，“把自己关起来的时候，更多是自己跟自己对话。对自己此前的人生路而言，是一种总结，是一种认识的过程，是一个修行悟道的过程，是一种对现实社会更深层次的了解。同时期间对生命和自然的关系，人和社会的关系，都可以从中慢慢悟出一二。”

此外，在看他来，人生的意义在于创造让自己快乐的环境，努力掌握让自己快乐的方法。“在这个浮躁的社会当中，如何让自己的灵魂安定下来，如何让自己的精神找到一个可以栖息的场所，这是非常重要的问题。如果我们确实通过自己的努力获得快乐，那么就会收获一个非常有价值的人生。”