何红舟《桥上的风景》获全国美展金奖提名，画面描绘林风眠、吴大羽、林文铮三位先贤青年时代在塞纳河边驻足的情景

   九月末的杭州，一场体量宏大的架上绘画展览“第十二届全国美展油画展区”在浙江美术馆启幕。油画展区素来是全国美展的重头戏，也被许多青年画家看作“进身之阶”，因而异常主流而热闹，从中不难一窥架上绘画在当今的流变趋势。

近600张油画覆盖展馆

接近600张油画密密麻麻地覆盖了浙江美术馆的三层展厅，连大厅的走廊也被包起来悬挂作品，这对浙江美术馆来说是史无前例的一次。

本次全国美展油画展区，汇聚了来自全国各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团与部队共33个单位的征集作品，参评作品1200余件，经过严密筛选，入选作品578件，其中进京作品90件，包括金奖提名作品1件，银奖提名作品8件，铜奖提名作品6件和优秀奖提名作品6件。

据中国美术学院院长、油画展区评审委员会主任许江介绍，本次美展油画展区申报的作品上千件，送到杭州来的有1200件，最后，仅是挑剩的作品就装了200个大箱子，把它们全部退还花了半个月的时间。“由此可见，我们今天的油画队伍已经数以万计”，许江表示。

获得金奖提名的是何红舟的《桥上的风景》。何红舟是中国美术学院95级研究生，导师为胡振宇。该作品描述国美艺专三位先贤：林风眠、吴大羽、林文铮当年在法国留学时，驻足塞纳河畔的场景。他们脸容上透露的对艺术与生活的信念，是对今天后辈画家的鼓舞。

主题重复、千人一面

在艺术家数量飙升的同时，油画作品的创作却趋于重复和单一。中国美术学院油画系主任杨参军在导览时告诉记者，全国美展送展作品背后的创作动机值得思考。画家不是为画而画，而是为展览而画。每次全国美展奖项评出，都会有一大批画家效仿。许江也表示，这次筛选时看到太多沙发上的美女，或者描绘吃早餐的画作。难道广袤的生活，只有这有限的题材可画？

技法上则进一步精美、准确、图片化。画家凭借照片作画，所绘的作品也大多光滑、圆柔，缺乏粗糙的质感和动人的肌理。这样的作画方式让画家无法超越图片本身，无法达到现实粗粝的深度。

从评选结果来看，写实的、历史性的、富于人文关怀的油画依然受到全国美展的青睐。全国美展是中国的独特现象，它的“大一统”模式，它所提供的显性的尺度，为渴望在体制内成功的艺术家塑造了一个“美学上级”。要想获得认可，便得对这位“美学上级”费心揣测、亦步亦趋。

针对这个问题，许江说：“全国美展有600多张大油画，但是真正撞击我们心灵的油画有没有？现在已经很难了。”600张油画汇聚成一片大海，这片大海政治很正确，却难以用有个性的艺术语言穿透人心。