“这真的是油画吗？不是照片吗？”站在浙江美术馆的展厅里，面对一幅幅极端“逼真”、看不到笔触的作品，一些观众惊讶了。

正在浙江美术馆举办的第12届全国美展油画展，吸引了许多观众慕名而来。

虽然这几天天气不好，但展厅里依然人头攒动，其中有不少美术界的专业人士和美院的学生。

面对这些从3万多件作品里筛选出来的、代表全国最高水准的油画，很多专业人士带着单反机一幅一幅拍照，还有很多人三五成群地聚在一起讨论每幅作品的技巧、构思。

而许多普通观众，则在那些写实到分不清是照片还是绘画的作品面前，一边赞叹，一边窃窃私语。

这几天，在微博与微信上，也有不少关于全国美展的热烈讨论。

有人感慨美展水平之高让人“一辈子无法企及”；也有人表示不满：“写实主义太多，还以为回到几十年前”；甚至有更尖锐的声音吐槽：“对着照片画的，没意思”。

记者在展览现场看到，尽管展出的不乏一些现代主义的抽象画和带有中国水墨和山水意境的作品，但写实主义油画的确占了大多数，还有不少作品题材略有重复感。例如，不少画家显然受到罗中立作品《父亲》的影响，画出了许多面容沧桑、每个皱纹都逼真描绘的奶奶、父亲，还有爷爷……

而网上被提起最多的几幅写实主义油画，记者看来，也确实酷似照片。比如《青春乐章》，描绘了一个坐在草地上穿迷彩服的少女，即便离得很近，都分辨不出是绘画还是照片。

还有一幅金奖提名作品《桥上的风景》，描绘了林风眠、吴大羽、林文铮三个历史人物，这幅作品也借鉴了早年的老照片，只不过，作者把三个人物放到了塞纳河上著名的亚历山大三世桥上，背景也换成埃菲尔铁塔。

而另一幅描绘列宾和高尔基的作品，素材取自1904年的一张黑白老照片，油画版除了增加色彩外，也将这个历史场面刻划得更有丰富的细节。

类似的描绘历史人物的写实作品也有许多，但不像那些超级写实的油画那么酷似照片。

对于“画得像照片”这件令观众疑问的事，记者采访了此次油画展评委之一、中国美院油画系主任杨参军。他说，这些作品是中国美院老师为美院油画系成立86周年纪念而创作的。林风眠是中国油画的先行者，吴大羽是第一任西画系主任，他们在中国美院历史上，以及中国油画史上都有重要地位。

杨参军觉得，这些油画的作者以一种极大的敬意描绘这些作品，这是他们对近代史的反映，对先贤的刻画，这些作品有很强的绘画性。现在油画照片化的倾向是有，但美展上的作品，评委们对绘画语言都有严格的把关。