“漆语——卓德辉漆画展”在广州美术学院美术馆开幕

   2014年9月30日至2014年10月11日，由广州美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院美术馆承办,广州美术学院建筑艺术设计学院、广州立盈利文化策划服务有限公司协办的“漆语——卓德辉漆画展”将在广州美术学院美术馆举办。

   现为广州美术学院副教授的卓德辉先生，曾是广州美术学院磨漆画专业的首届学生，师从原中国美术家协会漆画艺委会主任蔡克振先生，并于1983年参加中央工艺美术学院的装饰绘画进修班，著名漆画家、现代漆画的开拓者乔十光先生时任进修班的班主任。

   自1973年毕业以来，四十余年，卓德辉先生一直坚守在漆画领域，一面进行漆画创作，一面教书育人。作为蔡克振先生创办磨漆画专业招收的第一批学生，他在老师的引导下进入漆艺术的殿堂，历经拓荒探寻路上的艰辛，始终坚守在漆画领域。正是每一个漆画人的奋斗与坚守，漆画的局面不断地被拓宽。

   1979年，第五届全国美展，仅有两张漆画参展，它们是蔡克振先生的漆画作品《百合花》与乔十光先生的漆画作品《泼水节》，两张作品均获奖。

   1984年，第六届全国美展，漆画作为独立画种登上全国美展的舞台，其身份获官方认可，这是漆画发展史上的重要事件。

   2014年，第十二届全国美展，漆画板块的展览在独立展区进行，一改与年画、陶瓷等门类综合展览的旧态，漆画在原有基础上再次迈进一大步。

   漆画正在蓄势待发，这个年轻而古老的画种，一面承袭传统，一面在时代中创新，是将具有七千多年历史的漆艺与现代绘画融合在本土文化的土壤中滋生出的当代艺术，拥有自主话语权，代表着文化发展的方面。漆画的发展之路是中华文化复兴之路的缩影，是其中重要的一脉。从漆画领域到漆画家个体，由面到点，沉积多年的力量正在逐渐爆发并层层推进。

   2014年3月6日，“漆墨春秋——乔十光漆画艺术五十年全国巡展”广州站在广州美术学院美术馆开幕，9月30日，“漆语——卓德辉漆画展”将在同一美术馆开幕。同年两展，第一代漆画人的全国巡展，第二代漆画人的个展，从这个角度来看，“漆语——卓德辉漆画展”的意义重大，两个展览进行传承与发扬的隔空对话，汇聚成一股强大的气流，将漆画之美淋漓地展示在公众面前，同时对于漆画的文脉梳理及学术建设有重要的推进作用。

   此次展览将展出卓徳辉先生从艺四十余年所创作的漆画作品七十余幅，以题材为线索，在风景、人物、意象、花卉这四个方面对卓德辉先生的漆画表达进行全面呈现，既是对他四十余年的漆画生涯的梳理与总结，亦是对艺术创作之路的展望，更是向两位老师——蔡克振先生与乔十光先生致敬。老师们筚路蓝缕以辟漆画之疆土，昔日学生在疆土中耕作沿着前人的脚步继续探索，而今，默默奋斗并坚守四十余年之后，卓徳辉先生以这样一个个展向恩师及社会各界交出他的精彩答卷。

   立足作品本身，展览从题材、技法、风格等的多样性方面讲述他如何在漆材料的领悟与运用中构建起他特有的绘画风格与语言表达，“百合花”系列作品是其中的代表之一，在前人以蛋壳镶嵌表现百合花的基础上，卓徳辉先生经过三十余年的酝酿与沉淀，在色彩表达方面有了新的尝试与突破，以银箔来表现印象中的百合花，他曾写下过这样一段文字记录了探索过程：“偶然的一天，在漆板上贴银罩明后时值傍晚，在渐暗的光线下，银箔呈现出珍珠般的光泽，如同仲夏夜的银色月光，倾泻在花瓣上一样美丽至极。银箔只要处理好不变色，也是很有感染力的白色，这件作品，我用写意的手法贴银箔后画面定为浅调子，工艺与绘画表现并重，经反复绘涂、研磨，随偶发而变法，最后用提妆工艺绘擦完成作品，在特定的光线下，粉色漆背景衬托的银色光泽，如同月光笼罩下的百合花，既灿烂又神秘，充分显现出漆画材质之美。”

   此次展览，是卓德辉先生艺术人生中的首个个展，也是回顾来时路展望未来行的重要展览，专门为此出版了展览作品集《卓德辉漆画》画册。以此次展览为契机，卓德辉先生企望与社会各界进行交流，聆听来自四面八方的声音，进行总结归纳从而更好地前行。漆入画不易，画为漆很难，即使艰难，我们毅然前行。如今，漆画的队伍在不断扩大，漆画之美正在被大众认知，社会各界已开始关注漆画的发展走向……作为漆画群体中的一员，卓德辉表示：“漆画不只是装饰画，漆画在思想容量、内涵深度，技法表现力等方面可以走得更深远。画无定法，法的改变祈盼进入一个别样的天地，继续寻找自己的终极目标。”