手工印相展其实给予不了解摄影艺术的公众提供的是一次摄影发展史的呈现，呈现的是用故去工艺的缺陷来呈现当下摄影发展的状况，过去和现在，最大的对比表面上是在于故旧摄影工艺所需要投入的大量的时间和足够的耐心与当下快节奏、泛滥化、传播化的图像视觉感受。如此次展览中克里斯蒂娜使用的手工上色明胶蚀刻工艺的印相作品，手工印相对于艺术而言最大的特点就是不会有两张完全一模一样的手工印相作品出现，在制作过程中将绘画的认知赋予到摄影作品的工艺中，这也是手工印相作品所能给予艺术家更多思考空间和事件的权利质疑。尤其是对于关注人文和精神景观反映的艺术家而言，这种思考是必要的，也是长期的。软件代替了手工，正如键盘和打印机也在逐渐代替纸笔，国人很容易就能感受到纸笔在当下社会逐渐电子化的变迁，这是基于大众对于文字这一工具的依赖性，而摄影作为一种图像呈现的形式，越来越趋近于一种工业产品的生产模式，摄影作为艺术门类而趋近于生产性质的产品输出，其实并不是一个新话题，艺术生产的状况最大的特点是隐蔽了艺术中技艺的层面并且一定程度上遏制了艺术创作中想象的成分。高速的艺术生产难免会导致艺术作品的被重复化。重复和泛滥都是老生常谈的话题，但对于时下中国的现状反映却还是甚为不够的。

　　摄影自原始的手工印相至今历史并不多长，现在太多人使用数码和印刷技术来完成摄影这一行为，然而呈现一种历史的事实对大众从了解形式出发去认知在形式领域的变化所带来的艺术作品的不同结果，这是对于一个科技发展阶段的思考和抉择。从艺术史的发展来看，摄影只是一种艺术形式，然而这种形式却通过发展在如今成为了一种高速生产的艺术产品，而回顾手工印相却通过其随机性和情感性赋予了现代状况所难具有的现代性。在历史和当下，艺术或许扮演着一种连通者的角色，而呈现一种原始的状态而又具有现代性的追求，这是对于坚持手工印相的艺术家的一种形式追求所希望阐释的理念，更是今天这些艺术家的一种追求。