《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年

　　画布油画，61×88.30厘米　　阿尔伯特·约瑟夫·摩尔 　　英国，1841―1893年

摩 尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年 代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多 利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。

《四 重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音 乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更 看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。

他 的画风有明显的受古希腊与古罗马艺术古典主义风格影响的痕迹，用色轻柔，笔触细腻。《四重奏》的人物神态、发型衣饰、室内背景也是纯粹古希腊的风格，这是 一幅在绘画技巧上的刻意追慕的画作。画中四位年轻的演奏者（三位是小提琴手，一位是大提琴手）神情专注、陶醉，面前有三位身着半透明白纱衣的婀娜女子，在 静静的聆听。画家为什么要将现代乐器放置在古希腊氛围之中？三个站在演奏者面前的女子暗寓了什么？他想要表达自己究竟是一种怎样的 “画家对音乐艺术的赞颂”？以我个人的理解：“一切视觉艺术在音乐面前都黯然失色，音乐是艺术中的最高境界。”这与英国美学家斐德所说“一切艺术都倾向于 音乐状态，都有音乐感”的观念也有类似之处。