“中国艺术市场青黄不接的时候最忌讳拔苗助长，但从北京秋拍的结果看，资本似乎更愿意，也更精于此道。”季晓枫说，国内对年轻艺术家的定义，从年龄划分上，比国际市场上默认的定义大约整整小了10岁，在这个年龄层面，充满反思和实验的艺术家创作其实一直非常活跃，这与文化环境的日益恶化恰恰相反，只是他们并不被大众所知，更加不会过早进入二级市场。

　　他认为，如果把有价值的作品的核心品质放在提出新的问题或者观念的话，在当下的文化环境中，被媒体和资本过度追捧的艺术家和作品的价值多半可疑。在一个既有多元文化包容性又要求全球化视野的艺术市场上，通过拍卖举牌硬推几个年轻艺术家的做法是可笑的。　　 “资本总要有一个去处，老的作品厌倦了，又在寻找新人了，年轻艺术家要勇于检查自己的问题，不要吹牛，艺术界也在新陈代谢，太急了，欧洲市场上不允许假拍的，大家都在寻找机会，没有想到如何把艺术家做好，顺从艺术规律，感觉人们没有识别能力了。”李大鹏说。

　　“在3画廊未来将配合对极少数极具才华的年轻艺术家的引领和推广。”季晓枫说，这种方式将越来越成为当代艺术画廊的主要做法。这一类画廊将越来越关注国际化的艺术博览会、海外的主要美术馆和艺术收藏基金的合作。

　　“国内收藏者更应该把视野放宽，多关注世界市场。这样更加有利于对国内艺术市场的判断。”季晓枫认为，每一种艺术形式和创作层次都有存在的价值，这是一个市场细分的问题。较为传统的，坚守本土价值的艺术家，经常成为国内资本的追捧对象，有人愿意出高价买，这也是好事儿，人家毕竟把多买一辆车或者多买一个包包的银子放在了购买原作上。中国最优秀的一批年轻人已经具备了与世界艺术市场直接对接的能力，他们的画廊多半也都有这样的渠道，有些干脆就是国外的画廊在代理。