就此事而言，有两个分裂性的方面：首先，是对艺术家职业生涯的影响。作品价格的爆发式增长和快速转到拍卖行将对艺术家接下来做什么形成挑战：是继续创作这些成功的作品，还是冒着风险探索新的，但有可能不适宜销售的途径来快速消除这些影响。其次，这些一夜成名的故事鼓励“偷猎”行为，并与一些艺术家迅速地提升画廊的食物链，还有就是扰乱了传统模式。而且，可能更糟的是，这种投机倒把现象似乎已经触发了一类机会主义的艺术家生产适宜市场的作品，通常是抽象作品或者如评论家Jerry Saltz生动归类的“Crapstraction”。

　　“李欧•卡斯特里”模式也由于全球化遭到削弱：艺术家可由不同国家的画廊代理，这种情形不可避免地影响艺术家和画廊彼此的承诺。

　　博览会疲劳

　　分裂也影响到了博览会。直到最近，对于藏家来说，参观所有重要的艺术展览都是可能的，但是随着艺术博览会数量的急速增长，这变得非常的困难，即使是对最具有决心的全球旅行者。“博览会疲劳”(Fairtigue)这个术语越来越流行是有充分理由的：藏家开始变得精挑细选，顶级博览会非常的均化也不能做什么来改变这些。这同样也适用于艺术画廊，除了一些非常重要的玩家，他们有财力和人力来在一年中参展数十场博览会，更多的艺术经销商被迫做出更具策略性的参展计划。