但尚扬也明确地知道，我们今天谈到的绘画早已不是原来传统意义上的绘画艺术。“在100年以后，绘画也许就是一个古老的名词。随着时间的推移，它所有的样式、固有的称谓都会发生变化。人对视觉的更新是无可限量的，人类会不知疲倦地去追求自己想要的东西。”

　　诗人的乡愁在80年代，而画家尚扬的“故乡”在宋代，在董其昌生活的明代，在中国传统山水画里。尚扬说，每一次创作他都与自己对话，与古人对话，在《董其昌计划》这个作品里，董其昌只是一个偶然选择的名字，那个时代的中国传统水墨里有尚扬要的精髓。

　　尚扬在尝试突破局限，他自认思路清晰，行动自觉。他的艺术从传统中来，但他有个坚定的信念——新的东西必然会替代老的东西，这是永恒的法则。所以，他是国 内运用综合材料最早的几个艺术家之一。现在回头看，那些材料不仅是符号和工具，它们本身就是一种语言。这种新的语言帮助了他，也启发了他：和古人对话的 《董其昌计划》3.6米高，一边是综合材料，一边是数码喷绘，而在图像的最深处藏着中国山水和尚扬心中的“董其昌”。

　　赵野VS尚扬

　　艺术的魅力跟体量和材料有关

　　赵野：在当前的语境里，绘画意味着什么？或者说，我们应该怎样看待这门古老的技艺？

　　尚扬：绘画是我的生存方式，离开它我真的无法生活。我用它跟社会进行连接，表达我的思考。通过这种方式，我还能知道昨天、今天、明天，我是不是能够一以贯之，觉今是而昨非，我还能够有所前进。