赵野：在西方当代艺术谱系里，极简主义后，绘画在语言和形式上已走到尽头；波普后，对社会的回应与批判也失去力量。故有“绘画已死”的说法，但这是建立在不断先锋、不断求新的现代性逻辑上。

　　尚扬：绘画的困境，多年以前我就感觉到了。从上世纪90年代以来，我的绘画一直采取综合的方式，从思考的路向，到材料、样式，都是综合的，不停地寻找新的可能性。比起这个世界行进的脚步，我的这个过程可能缓慢得多，但是我还在自己的方式上进行努力。

　　赵野：当代绘画有边界吗？

　　尚扬：应该没有。人有两只眼睛，是用来看世界的，它就随着世界的变化不停更新自己的视觉，这种能力是不可限量的。过去谁能想到3D打印能够完整地复制人体 器官，甚至是打印出来房子，打印出来一座城市。未来一定会有更多新的东西带给我们新的惊喜，艺术的尝试也绝不仅仅是今天这个样子。

　　赵野：最近栗宪庭说，他现在看画的标准是能否感动他。这对当代绘画是一个标准吗？

　　尚扬：这是标准之一。老栗是一个悲天悯人的人文主义者，他有很强的社会责任感。

　　赵野：你心目中有没有一个理想的当代绘画的概念？

　　尚扬：没有。

　　赵野：如果退回去10年，以现在的认识，你想怎么做？

　　尚扬：会做更综合的艺术，比如做很大体量的东西。我觉得艺术的魅力，跟体量也有一定关系。当然我不排斥那些小的作品，面对其中一些，我也会有巨大的感动。 今天的艺术方式与体量、与综合性关联很大。单一的语境是有问题的，比如说原来我们都一直坚持二维的绘画，后来发现空间的东西真有特别的表现力。

　　赵野：如果只谈平面绘画，是否可以凭借中国文化在审美和精神方面独具的特性，产生一些新的可能？

　　尚扬：我觉得可能性不大，因为现在我们所谈到的这种可能性，实际上是放在世界背景下的。艺术共有的高度已经被占领，再重复意义不大。在全球化语境里，艺术的标准，包括中国的艺术标准，也是全球化的。

　　赵野：如何在传统里找到再生的原点，开创一种新的艺术气象？

　　尚扬：绘画或者说艺术背后的支撑还是哲学，中国今天缺少真正影响世界的大哲学家。