记者：这个问题不是要强调艺术家里中国人或者上海人的身份，而是上海双年展要有上海自己的特点，和城市的特质融合在一起。

邱志杰：很难说有没有上海的特点，这是中国的 特点，就是延续性。它的命题，从海上上海、都市营造、影像生存、快城快客，连起来几乎是一个句子，一个个短语几乎可以连成一篇文章，是一场连续的，接力的 书写，重新发电、社会工厂，是一条链条，一步步往前推，这条线索极其鲜明，跟威尼斯双年展这一届否定上一届是完全不一样的，因为威尼斯双年展的模式注定每 个策展人都要显得跟上一届完全不一样，都要颠覆上一届，都是断的，这届很左很文献，下一届就会很艺术家中心论，这一届又会很左，下一届又会很右，钟摆运 动。

上海双年展命题的延续性是因为有艺委会（现在是学术委员会）的长期存在，策展人会变，学术委员会还是相对稳定的一圈人，这圈人的基本态度决定了策展人不会歪到哪里去，而且现在已经有一种自觉，有意地延续命题的连续性，这个是中国特色，或者说上海的特色。

上海双年展的使命

记者：接下来想探讨的是上海双年展和空间的关系，以二十年作为观察的维度，小到PSA场馆的空间，大到上海整个城市的文化空间，上海双年展带来了怎样的变化？

邱志杰：我觉得每个阶段使命不一样，一开始是为了合法化，人们不相信可以办到现在，通过上海双年展为中国的实验艺术走出地下状态来争取社会空间，1996、1998年以后，这个使命完成了。