在“机构生产——广东青年当代艺术生态考察”中，“野生”无疑是被提及最多的词汇，在参展的艺术家中，以职业艺术家身份加入的不多，更多是有着自身的职业。

　　参与本次展览的李景湖，是广东东莞唯一一位当代艺术家。2002年，30岁的他辞掉在深圳稳定的美术教师工作，回到东莞老家，在社会最底层的农民、工人的生活中开始了漫长的艺术之路。“以前村子周围都是农田，在上世纪80年代末陆续地变为工厂，逐渐形成了工业区，跟我离开前的乡村感觉完全不同。对我而言，这里是一个即熟悉又陌生的地方。每天面对形形色色的工人，我的理念发生了变化，我发现这里有很多可以创作的元素。”现在村里的劳动服务站上班的李景湖，每天的工作就是接受工人的投诉，进行劳动纠纷的调节。与工人的直接接触，让他的创作更为直观。上一年他的个展“效率就是生命”中，大型装置《彩虹》以斑斓的色彩吸引的观者的关注。艺术家以村民家里的物品根据彩虹的色彩变化一字排开，“这些物件来自我周围的平凡的、底层的工人和农民，他们的生活都很辛苦，很无奈。我收集了一些他们的生活用品，当我将这些物品集成一道彩虹的时候，我意识到，即使看起来生活最困苦的人，心中也保有希望。” 　“可能我的作品在商业上不是特别受关注。对我而言，更喜欢在纯粹的氛围中创作。”李景湖在武汉扬子江论坛、北京的箭厂空间、广州的观察社等非营利的艺术机构都曾举办过展览，但直至去年，他才首次在画廊举办个展。

　　在黄小鹏看来，随着中国整个艺术生态的变化，广州当代艺术的生态也发生了变化，“广州的艺术家之前只要做一两件作品，就很容易被认为不错；但是现在，这种情况越来越难，年轻艺术家的作品要有系统性。青年艺术家在保留这种野生的同时，也要回到当代艺术系统性里学习，再跳离这个系统，要不很难持续下去。”