1、开辟了用线性塑造形象的一个新领地，让古法承载着新意

耿起峰习画练线来自于童子功。读初中时，他立志学画。一开始就从画素描、画速写练起，走正了第一步。当他入校专修美术，决定从事中国画创开始，就把练习画线做为日课，对十八描认真揣摩，不断地演练，反复勾划着、重复着这单调的笔式，一练就是几十年。早在八十年代中期，我与自少年一起画过画的唐世和在辽南谋面时，问起在校已任美术教师的耿起峰近况，世和对我说：“他就是不厌其烦地画线，我看他时一边说话，手还不停地划拉着，当时我们都笑他有点入魔致愚了。”

当我看到耿起峰作品时是在2002年的《美术》杂志上，一幅《醉赏三月第一花》，着实令人陶醉。一枝独艳众芳的牡丹如大纛图腾，屹立在上空，与下面的一簇凝重的矮花相呼应，构图上就有很强的视觉冲击力。这幅作品要是看原作，更令人震撼。全篇都是铁线描所铸就的，无论细密的花蕊，还是苍劲的老干，笔笔严谨，铁划银勾，一丝不苟，更令人惊奇的是他笔下的牡丹花都是用直线条来塑造的。花冠中的嫩瓣和娇蕊及蝴蝶都无一例外地以中锋入笔的直线条，这在以往的工笔画画花鸟画中是鲜见的，这种创新，开辟了用线性塑造形象的一个新领地，让古法承载着新意，使古老的线条焕发了生机，更是作者艰苦修炼取得的硕果。

以坚挺的直线画花鸟画，尤其是画牡丹花，在理论上讲是行不通的，而耿起峰却做到了，这得益他扎实的功底，更缘于他勇于创新的精神。他的牡丹系列作品，看似一幅幅有着唐风宋韵，含古纳今，精緻典雅的工笔画。可细品之，他的画作已从工笔画中脱颖而出，是以意笔纵横的雄姿独创出的铁线大写意。这种大写意，颠覆了传统技法的以墨为主，笔墨结合，以墨韵为显像的大写意之法，使画面的氤氲之气用纯而又纯的线条表现出来；进而以笔达意，凸显写意精神，走进笔墨创新的新境地。