高温亚光颜色釉彩堆画山水《丰年好大雪》瓷瓶

开创新型装饰风格

技术上努力攻坚，艺术上也锐意进取。

无论是传统中国画，还是油画、版画、装饰性绘画，宁勤征都去认真学习，像剪纸、山东杨柳青年画等民间艺术，也都尽可能涉猎，再根据陶瓷材料本身的特性，加以吸收利用。在他看来，创新并非不要传统、不要民间艺术，像牡丹、梅花等中国老百姓喜闻乐见的题材必须保留，但可以用不一样的材质、表现手法和装饰语言去体现个人的艺术风格。“譬如书法上的创新，当然不是说将中文写得像英语字母，而是要在继承前人的基础上加以变化，像宋徽宗的瘦金体，就是从楷书柳体中演变出来的。”

把民间艺术吸收到青花作品中，把国画吸收到颜色釉花卉创作当中，把油画和水彩吸收到颜色釉山水创作中，最终，宁勤征希望形成有中国绘画的笔墨、有油画的色彩、有装饰味道的构图和布局的、具备东方陶瓷审美特点的个人面貌。自2007年至今，随着创新思路的不断打开和驾驭高温颜色釉水平的不断提高，宁勤征相继开发出了橙、黄、绿、青、蓝、紫等高温颜色釉花鸟、山水、鱼藻系列作品，形成了以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种主体色釉进行装饰绘画的全新陶瓷艺术品种。而“七彩高温颜色釉堆画装饰”已作为2012年第二批“赣鄱英才555工程”入选人才申报的科研项目，其中就有四项获得国家专利局外观设计专利。

在此期间，宁勤征又在已有的基础上，研究出了颜色釉彩堆画高温彩瓷新技法和新品种——既有颜色釉的厚重，又有粉彩的清雅，还有新彩的浪漫。譬如他的高温中华红颜色釉彩堆画梅花《独立春风第一香》瓷瓶，就是以国画为蓝本，借鉴了宋元花鸟画风格和当代画梅大家王成喜等人的作品，通过不断练笔找到自己的构图和布局方式，再用陶瓷特有的工艺去消化掉大家的痕迹，凸显个人风格。“就如齐白石所言：学我者生，似我者死。”宁勤征如是说。