瓷器绘画表演要有激情

广州日报：您特别强调瓷器艺术要拉近与大众的距离，在您看来，艺术大师积极参与现场创作表演是非常重要的？

宁勤征：是的。我曾说过，景德镇在改革开放以后取得的一大成果就是发展出了瓷器绘画表演，这种互动对推广景德镇陶瓷文化起到了非常重要的作用。艺术大师们从幕后走到前台，登上了舞台，这也是一种创新。有的人认为台上表演不重要，我不认同。在我看来，通过互动方式让景德镇陶瓷艺术跟观众直接面对面，让大家看到一支妙笔如何在瓷器上生花，才会使更多人真正了解、热爱这门艺术。

广州日报：那么，瓷器绘画表演最考验艺术家哪方面的功力？

宁勤征：所谓“台上一分钟，台下十年功”，瓷器绘画表演和其他舞台艺术表演有着异曲同工之处，肯定要经过不断锤炼，随着艺术家年龄和学养的增长才能越发娴熟。上台表演有一定方法，其中最重要的就是懂得如何驾驭笔墨，掌握表演题材的形式风格，如果不是自己擅长的，最好还是不要拿到台上。即兴表演由于时间限制，还要求艺术家的创作有一定写意性，个人也要充满激情，这样出来的作品才更有诗意、韵味和情感，才能真正打动观众。

广州日报：这么说，即兴创作也是可以出精品的？

宁勤征：当然，即兴表演所获得的精品，甚至比台下着力创作的作品更难能可贵。因为艺术家在大庭广众之下把瞬间的审美感受凝固下来，具有不假思索、不可复制的特性。我们都知道曹植七步成诗，王羲之一气呵成写就《兰亭序》，这些灵感的瞬间迸发，都达到了作者精神的最高度，流芳千古。

广州日报：在当代艺术陶瓷收藏上，您是不是认为应该有精品意识？

宁勤征：每个人要根据自己的需要和经济条件去考虑这个问题，量入为出、量力而行。财力雄厚的，自然要看准高精尖的作品，因为越是好的东西，历史生命力越强。经济条件一般的，那就收藏相对一般的作品。一位艺术家的创作，也不可能每一件都是精品。但哪一件才是真正的精品，有时还需要留待时间和历史的检验。譬如有的作品由于其审美的特殊性和稀缺性，在几十年、上百年后，其价值甚至会超过此前人们所认定的精品，所以有时收藏有意外的大收获。