《周末》，堪称外向求索而返回日常生活的代表作。与《假日》、《厨房》、《咖啡店》等作品一起，这幅作品属于一个日常审美化和审美神秘化的系 列。而将日常生活审美化，进而将审美神秘化的艺术技法，首先就是色彩的运用，并辅助以光。《周末》置人体于黑色背景下，而作为主体构成部分的人体被高光穿 透，同时被饰以七彩光芒，产生了一种现代媒介“影像流”的效果。惊艳如闪电，而柔美如音符，生命享受闲暇的怡乐与存在不堪重负的茫然，一同呈现在宣纸之 上。享受闲暇，本来是一个日常生活的场景，但援生活入画，生活就进入了审美的时空，神秘直达永恒。生活到审美，审美到神秘，在这系列转换中，色彩依然是动 力。黑色隐喻宇宙的压力，亮丽的光隐喻生命的尊严，而七彩之色隐喻存在的复杂价值。《咖啡店》中，低垂头颅的人物在斑斓的静物深处，隐约的忧郁透过色彩， 几乎要溢出画面。心静如水，但笔底波澜，色彩狂舞，但忧思如歌。色彩所蕴含的气势内敛为线条所流行的气韵，这就是印象派风格与中国古典宣纸母体互相侵入而 孕育的现代中国画形式。

《太行秋色》，《秋水长天》，这类作品体现了色彩运用的宇宙向度。宇宙向度，是指画家将探索的触须延伸到自然与历史而指向更渊深的宇宙秘密。 “天机迥出”而“意玄冥化”，“默契造化”而“与道同机”，这种个体与永恒同在而生命与造化同流的境界本来就是中国古典艺术的理想。然而，古典艺术一直在 反摹仿重写意的套路上苦心经营，直到现代才发觉反摹仿重写意的艺术追求愈是炽热，距离那种永恒境界愈是遥远。因为艺术不是自我参照，绘画也不会孑然自律， 它必须扎根于生命而有所寄托，它必须载道传言而有所启示。当传统的水墨画只留下残山剩水和孤花片叶，当取法西方的写实绘画下焉末流机械仿制，当代中国画的 思变求新则显得十分艰难。(2)杨佴旻的又一次冒险便上升到了史诗的高度：用油画的布局、用色以及笔触，在宣纸上呈现宇宙永恒的节律。秋水长天轻似梦，太 行山色有无间。本来应该是气吞万里，壮美夺人，但杨佴旻笔下的风景却显得是那么安详宁静。安详宁静，恰恰是宇宙间静物的生命，如恽南田所说：“惟其品若天 机冥鸿，故落笔便如急管哀旋，声情并集”。在《太行人家》、《护城河》等作品中，同样可以感受到这种律动与力度。不过，在这后一类作品中，气势与韵律之融 合更多地以人文景观而非自然景观为中介，而把艺术探索的锋芒指向了历史记忆，其中弥漫着如泣如诉的乡愁。

以印象派为蓝本，以宣纸为母体，杨佴旻的实验成果是画出了色彩如歌、气势淋漓的当代水墨画。他的实验，是以自己对历史的判断为基础，推进当代中 国画两种转向——向外转向色彩，而向内转向心灵。转向色彩，是以西方画语系统矫正中国画语系统，在脆薄的宣纸上写出了宇宙气势。转向心灵，则是以中国画语 系统纠偏西方话语系统，在坚硬的画面上挥洒出生命的旋律。不过，杨佴旻的探索明显有一种自觉的取向，不是延续西化中国，而是力图“以中化西”。“以中化 西”，就是以中国传统主动去融汇与化合西方传统，从而当代语境中创造属于自己的新传统，为古典的传统添加新质。“以中化西”，是当代中国在全球时代多元文 化语境下而采取的一种策略，主动而非被动地遭遇西方文化，以自体为中心而非以他者为中心选取文化资源。当然，这也是中国当代艺术所由之正道。具体到杨佴旻 的个案中，就是他的实验所启示的水墨画复兴之道。杨佴旻用色彩造气势，用笔触摹韵律，在“宣纸”上画风景，在“画布”上留永恒。最为重要的是，他总是 “气”中贯“韵”，以“韵”化“气”，因而画面元气淋漓而若合节律，如诗如歌却气势夺人。