5、关于构成

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形 态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文化，其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、空间、分割、肌理及错 视等等。从这个层面上讲，构成与中国画艺术可以达成许多共识和默契。因为中国画实际也是一种意象的表现，不管是平面的、变形的、装饰的，这些都将成为固有 的认识并成为绘画作品新的构成理念的一个基础。其实人类绘画一开始都是装饰性的，简单的归纳和图案画同时存在，当图案越来越进入写实时，绘画已经在人们的 视觉中进步和发展了。距今八千多年前，黄河流域出现的磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记 事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字和中国绘画的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土的的彩陶，这 些符号已区别于简单的花纹图案，把汉文化的发展又向前推进了一步。平面构成其实也成就了中国画的一种独有的品味，它给人以有限的空间感，给人以平淡的哲学 观，给人以深邃的美学内在。我希望我的作品在融合诸多构成因素之外尽量不流于概念，不流于表面的装饰性，而在精神思想上进行深入的探索，且力求做到“艺术 要来源于生活”。用一种轻松、写意的笔墨去诠释物象与自然的关系，与生命的关系，与精神内涵的关系，与时空和社会属性的关系，有了这些，一幅好的作品才会 彰显它独特的魅力和文化高度。

6、关于写生

“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论，强调和明确了自然对于艺术创作的重要性，从艺 术的本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一，是画家内心感悟和自然唯美主义色彩的高度结合。从这一点上 讲，我们的花鸟画教学或创作对于写生是多么重要的一个环节，大自然中的花卉、植物以及蔬果、禽鸟等等，的确是每一位花鸟画家取之不尽的创作源泉。在这里， 我把写生总结为三个阶段：