一是初期写生阶段，贵在练形。这一阶段写生以铅笔为主，准备素描纸、画板和橡皮。面对自然中的物象，从不同的角度去仔细观察，找出物象最为明显的特征并 结合对物象的第一感，用铅笔进行第一次线描。如以写生梨花为例，这一阶段不要去考虑构图和画枝干，只画花头和叶或少量的小枝干，即局部写生法。认真观察梨 花在不同时间段的变化，比如早中晚、比如阳光下的梨花或风雨中的梨花，相互比较，找出其中共同的生长规律和不同的造型、结构和特征，做到“心中有数”、 “下笔有神”。虽以练形为主，但在进行勾线时，仍要注意线的力量、提按、顿挫、转折、快慢这些微妙的变化，以求“骨法”用笔，并将自然美提炼、升华为艺术 美，比如梨花的叶较宽，花有五瓣、有七瓣的，但其形都较圆，这些都可以在必要时予以夸张、取舍、变形和浓缩。另外，在画花时尽量用细和硬一点的铅笔，画枝 干和叶时用粗和软一点的铅笔，如此这些细节均不可忽视。如作者能长期练习书法，这一阶段就能很好的把握和领悟。

二是中期写生阶段，贵在练气。这一阶段以圆珠笔、签字笔或钢笔写生为主，其目的是锻炼作者准确的造型能力，避免作者使用橡皮擦不停的改动。因为第一阶段 在造型和勾线方面得到了很好的锻炼，这一阶段可以把梨花的枝干和花一同写生。并观察花和叶，与枝干之间的关系，尤其在画枝干时，需要作者进行合理的提炼升 华，然后注意枝干和花的“势”。活色生香是一种“势”，迎风带露是一种“势”，这个“势”就是气势，要求作者把主观的形象转变为客观的形象为载体，发挥潜 在意识，扑捉物象表情。画山画水讲气势，其实画花鸟画中的白描稿也讲气势，这个“势”是作者在特定时空下的最直接的视觉感受和自然环境下产生的审美契机， 它需要作者发挥最大的想象力，达到手写与心记相结合；达到形象、线条、构图相结合；达到练手、练眼、练心相结合。为了很好的“取势”，我们可以把需要写生 中的梨花和叶全部画完，注意每一组花和叶的外形，不要出现圆形、方形和三角形，最后画枝干并将花和叶串联起来。也可以先把所有的枝干画完，但须十分注意枝 干的穿插、前后、疏密与空间关系，“得势”后，再把所有的花和叶增补上去。

三是后期写生阶段，贵在练境。这一阶段以毛笔写生为主，其目的是锻炼作者的胆量、心气和培养作者更宽广的心境。这一阶段也是最难的阶段，导致许多成熟和 有一定影响力的的画家在写生时也不敢拿毛笔直接写生。我们一定要记住，对景写生，不是照抄自然，没有一个好的心境和提炼概括的能力，没有较强的书法功底， 是很难用毛笔直接写生的。直接用毛笔写生的线描稿，就是一幅完整不着色的作品，同样可以感人，同时也可以直接作为粉本进行设色。画梨花枝干时，线条要有提 按、顿挫、起伏、轻重、快慢和回旋，一是要注意枝干用线的力量，二是要表现枝干的老辣沧桑；画花时，注意用中墨或淡墨，除了物象的真实，就是务求笔致的统 一和谐。在画家的眼里，线是有生命力的、线是有情感的、线是有灵魂的，作者的喜怒哀乐将会直接影响线的质量和美感，无情便不能造境，更不可能达到神韵的妙 境。我们绝不能简单的把线看成是轮廓线或者结构线，它应是自然物象和作者情感互相依托之后的一种艺术语言的再现，它是平面的，也是立体的。这一阶段，它不 仅是创作素材的收集，更是创作的开始，使自己超越于物象与自然之外，而达到物我两忘之境，在敞开心灵与自然对话之时，正如庄子所言：不知我之为蝶，亦不知 蝶之为我。从这个意义上讲，用毛笔写生的意义是深远的，也是一件很美好的事情。