《红桃树下》   2014年

清代著名画家恽南田曾有言：“书无点画，不可以言书，画无点墨，不可以言画。”王易霓悟出了这个道理，她的作品中非常重视传统的“笔墨”，在“笔墨”中她洞悉了中国画的内涵之美。“笔墨”是中国文化特有的现象，它有其自身的文化土壤及根基，只有在文化的传承与发展中它才能焕发出新的光彩。王易霓通过“笔墨”的艺术实践证明了，她是在中国传统文化系统中不断研究、探索，并在不断的艺术追求中感悟并体现她的人生与艺术价值。这是十分可贵的。上世纪八九十年代以来，国画界“新潮”迭起，各种“特技”竞相施展，王易霓却为自己选择了一条孤寂而艰难的道路。在繁忙的美协组织工作之余，她抓紧一切业余时间勤奋挥毫，常至子时。静夜清灯，万家入梦，她却凝神作画，乐此不疲。

在石涛“一画”精神感悟下，王易霓从自己的创作中寻求新的格调与韵律美。她的作品画面没有杂乱的笔墨堆砌，而是尽可能地追求贯通全局的气韵，如《稻香时节》、《藤荫下》及《园中情趣》等等。这些作品仿佛是对石涛的“自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”的生动解读。王易霓就是在这种心态和境界中，一点一滴，不疾不徐，扎扎实实地作画从艺。

艺术家们常说，中国画创作有三个原则要遵循：一是传统，一是生活，再是修养，三者的完美统一，是成就艺术家的根基，也是鉴识艺术作品格调与境界高下的重要标志。希望王易霓在这三方面能进一步拓展与升华，使自己的艺术语言更为丰富，更多变化。画家在中年，正是全速前行之际，检视一番从前走过的路，知来龙，明去脉，更会行之久远。天道酬勤，相信她一定能创作出更多优秀画作。