③极福(铜胎掐丝七宝烧) 春田幸彦 日本。这件一枝花花瓶是以两种只在南极存在的绿石竹和大米芒草花为启发，表现奇迹之福。

“学院——民间”能否融合发展

雕金在古代被称为贵金属细工工艺，主要被用来制作首饰和摆件等精细工艺品，多用于宫廷。和掐丝、花丝等工艺一样，雕金工艺在古代发展得非常繁盛。由于种种原因，近现代几近失传，但日本却继承得很好，并且有很好的发展。在我国，这门工艺走入院校是近10年到20年的事情，在各大美术院校的设计专业中都有金属工艺专业或者首饰设计专业。“相比日本学院对金属工艺有着比较专业的分类，中国的美术院校在这方面的设置还不完善，甚至没有工艺这一学科，都归为设计类了，但设计和工艺是两个完全不同的门类。在中国的美术学院，往往一谈到设计、艺术，好像就很高尚，一谈到工艺就好像低人一等，这种思想很狭隘。”李骞介绍，“中央美院城市设计学院首饰工作室的课程基本是按照雕金工艺的基础程度、难易程度去安排的，包含錾刻、浮雕、珐琅工艺和立体金属造型，花丝还没列入课程。我的学生不让代工，都是自己做作品，如果光有想法，但工艺达不到，概念就不能真正落地。”从2006年建立工作室，到2009年有了第一届毕业生，李骞说，培养的学生有的自己成立工作室，有的进入首饰公司做首饰设计，发展得都很好，因为他们既有技术又懂设计、艺术修养扎实。

清华美院教授唐绪祥介绍，日本的民间大师与学院有很好的互动，原先的“学院——民间”两条线发展已经融为一条线发展，民间大师可以成为学院的教授，很多手艺人的后代也会到学院学习，这样民间的东西就可以带入学院，另一方面，这些艺人经过学院学习后还会回到民间，这样就构成了一种融合。“民间传习一定要和学院的教学相结合，才能将传统技艺更好地应用到当代设计之中。”唐绪祥说。