裔萼(中国美术馆展览部主任):今天看了何加林的师生展,我觉得非常令人佩服,这是一个纯粹的学术展,老师是专家,学生是真学,这种情况在当代这么浮躁的一个环境下是非常难得的。我们这样的一个画院,年轻的艺术家在山水画的探索和创作当中,有着怎样的意义?我想20世纪以来,大家都知道,整个中国画的发展就是一个大众化的进程。我们是从文化批判开始,也是时代的潮流,与现实有密切的关系,人物画开始振兴,山水画因为在反应现实方面有它薄弱的地方,曾经一度的很衰弱。80年代以后,我们的山水画开始了新的探索和振兴。我觉得对艺术品的追求,是对写实水墨的一个很大的反驳,何老师这点抓的非常好,对20世纪中国画发展的反思,是整个社会的思考和发展的需要。我们的山水画真是由于它的这种超越性,它的理想化的、诗意的表达,或者对我们安顿心灵精神家园的表现,是它最最可贵的。所以‘王平说近些年山水画的发展,有变异,精神是今天的山水画家要抓住的,这是何加林老师为首的。’逸真画院的理想和艺术追求,在当今的画坛非常重要,我预祝逸真画院和何加林老师在未来能呈现更好的作品,给我们带来更多安顿精神家园的作品,给我们以抚慰,谢谢。